domingo, 9 de octubre de 2011

Semana 100

 

Esta semana en Prioridad de Apertura: un proyecto fotográfico para retar a nuestra imaginación (framed). También, una breve reseña del salón de la fotografía (Salon de la Photo) de Paris, 2011.

 

Proyecto “Framed”
http://www.flickr.com/photos/filltheframe

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En esta semana me encontré en el sitio de de dzoom un post en el cual se muestran 6 proyectos para “relanzar” la pasión por la fotografía.  El post habla de proyectos como “365”, tomar cursos de fotografía, abrir un blog de fotografía, etc.

image

Curiosamente, el proyecto que mas me llamo la atención no este en el cuerpo del post… esta en uno de los comentarios.

Mónica Vidal propone una idea que a mi me parece muy interesante que  consiste en hacer una foto, imprimirla y hacerle una foto en otro contexto.

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No es un proyecto “fácil”, pero con paciencia e ingenio podemos lograr algo interesante.

 

La Toma de la Semana

Salon de la photographie, Paris, 2011, mromero, prioap, prioridad de apertura

Octubre llega y con el llegan a Paris las lluvias, el frio y el salón de la fotografía.

Salon de la photographie, Paris, 2011, mromero, prioap, prioridad de apertura

Este año, una de las cosas mas interesantes que hubo fue la exposición de retratos hechos por Karl Lagerfeld. Estos retratos son muy del estilo de Richard Avedon: Fondo blanco y el sujeto viendo directamente a la cámara. Con respecto al encuadre, el sujeto ocupa entre el 80 y el 90% del área de la foto y es encuadrado ya sea en plano medio, o medio corto.

Karl lagefeld

Por el resto, la exposición comercial no es una exposición “del otro mundo” y los precios no eran mas interesantes que aquellos que podemos encontrar en cualquier tienda cualquier día del año.

Salon de la photographie, Paris, 2011, mromero, prioap, prioridad de apertura

Gracias por leerme
Miguel

domingo, 2 de octubre de 2011

Semana 99

 

Esta semana en Prioridad de Apertura les presento otra vez el trabajo de D.A.Wagner que yo realmente admiro y que ahora lo admiro aun mas (leer el post). En la toma de la semana les muestro una técnica para fotografiar humo.

D.A. Wagner
http://www.dawagner.com/

D.A.Wagner

En el post de la semana 24 (Enero del 2010), les mostré el trabajo de D.A. Wagner. En aquel post mencionaba la admiración que yo siento por su trabajo. También en aquel post cometí un error de apreciación. Afortunadamente Wagner entro al blog, leyó el post y me envío un mail donde me hace notar mi error (la foto no esta compuesta digitalmente)  y lo mejor de todo es que en ese mail me explica como ha logrado la foto en cuestión :

D.A.Wagner

Literalmente, la traducción del mail que he recibido es la siguiente:

“Hola Miguel:

Estoy contento de que te gusta mi trabajo. Si, una gran parte de él esta manipulado, pero algunas cosas solo suceden.

Te escribo con respecto a mi trabajo, te envío un –mail ya que no encuentro el cuadro de texto en el post del 12 de enero de 2010.

Llegaste a la conclusión que el “pez dorado saltarín” fue algo fabricado y que el agua tiene un comportamiento no natural. Sin embargo, te sorprenderás al darte cuenta que esta imagen fue capturada en una pecera sin utilizar ningún efecto especial mas allá del de drenar (vaciar) el agua con el pez aun adentro. Al tiempo de que el agua es drenada, se forma un vortex –de la misma manera el el caño de una bañera – rotando en sentido (o en contra sentido) de las manecillas del reloj  -dependiendo del hemisferio en el cual vivas-. Después, la roté la foto 180° y limpié el fondo.

Para que tengas una referencia, anexo al mail una fotografía de baja resolución de la captura original. Los tonos azul y “carne” (piel) que se ven en el agua pertenecen a mi asistente que vestía una camiseta azul, quien se encontraba sobre el tanque y deteniendo un reflector blanco.

Por cierto, tu post #233 del blog – Gran concepto.

Saludos cordiales
D.A (David) Wagner.”

 

D.A.Wagner

David: te pido una disculpa por haber escrito una mala apreciación de tu trabajo.

El mail original es el siguiente:

Hello Miguel,

I'm glad you like my work. Yes, much of it is manipulated, but some things just happen.

I am emailing you regarding my work, as I could not find a comment box on your blog posting about me on January 12, 2010.

You came to the conclusion that my jumping goldfish photo was somewhat fabricated and the water behavior unnatural. However, you might be surprised to find out this image was captured in a water tank with no special effects other than to drain the tank with the goldfish inside. As the water drains, a vortex forms - in the same manner a bathtub drains - rotating counter clockwise or clockwise - depending upon which hemisphere you live. Then, the photo was rotated 180º and the background cleaned up. 

I've attached a low res of the original capture for your reference. The blue and flesh tones in the water is my assistant wearing a blue shirt, standing over the tank with a white fill card.

BTW, Your blog posting #233 - Great concept.

Kind regards,

D.A. (David) Wagner

 

David: Thank you very much for your feedback!
Sincerely, Miguel

 

La Toma de la Semana
Elementos 2

elementos, mromero, prioridad de apertura, prioap

Sigo con mi serie “Elementos” y esta vez le dedico la foto al “Fuego” (humo).

La producción de fotografía es relativamente sencilla, tal como lo podemos apreciar en el diagrama de iluminación :

elementos, mromero, prioridad de apertura, prioap

Básicamente se trata de una sola fuente de luz (en mi caso un flash Yongnuo-560 a 2/3 de potencia). Las dos protecciones que tiene (una a cada lado)  sirven la de atrás,  para no contaminar el fondo y la de el frente, para evitar que la luz que se fuga del flash cause flares en la foto. La fuente de luz viene de entre 30° y 45° desde atrás de la fuente de humo.

Para el fondo solo utilicé una hoja negra (tamaño A4).

Los parámetros de la cámara fueron: ISO 200, f: 1:13 @ 1/125s.

elementos, mromero, prioridad de apertura, prioap

La foto original (RAW)  tal cual salió de la cámara es como les muestro en la siguiente imagen.

elementos, mromero, prioridad de apertura, prioap

A esta foto el único postproceso que le hice fue el re-encuadre, arreglar el contraste, la claridad (sharpening) y la conversión a blanco y negro mas una “pizca” de tonos cálidos.

elementos, mromero, prioridad de apertura, prioap

Para la imagen final, solo tuve que obtener el negativo de la imagen anterior. El resultado es el siguiente:

elementos, mromero, prioridad de apertura, prioap

Gracias por leerme
Miguel

domingo, 25 de septiembre de 2011

Semana 98

 

Esta semana en Prioridad de Apertura: Rasmus Mogensen, gran fotógrafo danés especializado en fotografía de modas y retrato. En la toma de la semana les presento el proceso que seguí para la composición de la primera fotografía de la serie “Elementos”

Rasmus  Mogensen
http://www.rasmusmogensen.com

Rasmus  Mogensen

Rasmus Mogensen (1974 nacido en Copenhague) es un fotógrafo danés principalmente conocido por sus retratos y sus fotografías de moda.

Rasmus  Mogensen

Este fotógrafo provoco mi admiración con una sola fotografía. Después, por curiosidad visité su galería en línea  con lo que descubrí su trabajo, el cual es digno de admiración y fuente de inspiración.

Rasmus  Mogensen

Sus fotografías, como las de los grandes fotógrafos,  son sencillas y su composición se encuentra muy cerca del concepto de la composición minimalista.

Rasmus  Mogensen

En google es posible encontrar una gran cantidad de imágenes pertenecientes a este gran fotógrafo (click aqui) o bien, directamente en su pagina comercial:

http://www.rasmusmogensen.com

 

La Toma de la Semana
4 Elementos

mromero, prioridad de apertura, prioap, elementos, aire

Estos días han sido muy complicados para mi, y según veo el panorama, así seguirán al menos hasta enero de 2012, por lo que las actualizaciones del blog y la galería no serán tan regulares como lo han sido hasta este momento.

Dejando a un lado las historias, esta vez en la toma de la semana les explico como logré la fotografía “Aire” de la serie “Elementos”.

Primero, me tuve que comer todo el racimo de uvas :)…. después utilicé una sola fuente de luz para iluminar una hoja blanca que seria el fondo de la fotografía. Con la cámara en modo manual, tomé la exposición del esqueleto del racimo (con esto me aseguro que el fondo seria predominantemente blanco).

mromero, prioridad de apertura, prioap, elementos, aire

Después, realicé una corrección de perspectiva ya  que tome la fotografía desde una perspectiva un poco forzada con la finalidad de que el racimo no sobrepasara los limites de la hoja blanca. 

mromero, prioridad de apertura, prioap, elementos, aire

Enseguida, corrigiendo el histograma, logramos que todo el fondo que se encuentra directamente atrás del racimo sea blanco puro.

mromero, prioridad de apertura, prioap, elementos, aire

En este punto, solo quedan un par de pasos a seguir. El primero, con el pincel pintamos de blanco el resto del cuadro:

mromero, prioridad de apertura, prioap, elementos, aire

Finalmente,  rotamos la imagen, la copiamos, obtenemos su “reflejo” para llegar al resultado final.

mromero, prioridad de apertura, prioap, elementos, aire

En estos días continuaré con la serie fotográfica, la cual podrán encontrar en https://prioapgaleria.wordpress.com/

Gracias por leerme
Miguel.

domingo, 28 de agosto de 2011

Semana 97

 

Esta semana en Prioridad de Apertura Thomek Jankowsi, fotógrafo polaco que muestra en sus imágenes una gran  relación entre el, fotógrafo, y la  modelo. En la toma de la semana dos ejercicios de foto y su setup: El básico (low key) y el clásico (auto retrato strobist).

Tomek Jankowski

http://www.mondo.com.pl/

Tomek Jankowski

Curioseando en los enlaces que se encuentran en la columna de Enlaces de Interés ( a la izquierda de este texto), específicamente en el sitio de http://www.behance.net, encontré el trabajo de Tomek Jankowski.

En su portafolio podemos encontrar retratos de sobriedad absoluta, así como fotos inquietantes (cfr. el proyecto “cursed female”).

Tomek Jankowski

La relación visual que el fotógrafo logra establecer con sus modelos nos hace sentir que sus fotos nos observan. Esta muestra franca del buen entendimiento (bidireccional) fotógrafo – modelo me es particularmente atractiva, y definitivamente, es algo que me gustaría lograr al menos en el 90% de mis retratos de personas desconocidas.

Además la calidad de la imagen, iluminación y postproceso realzan la calidad grafica de sus imágenes.

En definitiva, es un fotógrafo que deben de conocer y al que le deben dedicar tiempo para conocer su obra y utilizarla como inspiración.

Tomek Jankowski

 

 

La Toma de la Semana
Un básico y un clásico

mromero, prioridad de apertura, prioap, http://prioridad-de-apertura.blogpspot.com

El Básico

Se trata de un setup de iluminación para hacer fotos en “low key” (o clave baja), que es uno de los mas fáciles de lograr ya que solo requiere una sola fuente de iluminación aunque también podemos utilizar un reflector para rellenar las sombras.

mromero, prioridad de apertura, prioap, http://prioridad-de-apertura.blogpspot.com

Las dos primeras imágenes presentadas en la toma de la semana de este post fueron tomadas exactamente de la misma manera: Una lámpara led de 76 elementos colocada de manera cenital al modelo a la cual le agregué “barn doors” (puertas de granero) y un fondo negro (cartón negro) lo suficientemente alejado de la fuente de luz para evitar contaminarlo con lo que se pudiera fugar de luz y eso es todo.

mromero, prioridad de apertura, prioap, http://prioridad-de-apertura.blogpspot.com

Como pueden ver, con un setup muy sencillo, podemos lograr fotografías muy interesantes.

El Clásico

mromero, prioridad de apertura, prioap, http://prioridad-de-apertura.blogpspot.com

El auto-retrato de un fotógrafo strobist y su laptop s un clásico en el “mundillo” de la foto (cfr. el grupo de flickr: “A Strobist and a Laptop “) y popularizada por David Hobby cuando hizo su auto-retrato para festejar el primer aniversario del blog Strobist.com  (ver la foto aquí).

LightingSetup, mromero, prioridad de apertura, prioap, http://prioridad-de-apertura.blogpspot.com

Mi versión del clásico es un poco mas complicada que la original. En mi caso utilicé un flash como rim light (a.k.a. hair light, back light) , un segundo flash, oculto detrás de la pantalla de la computadora portátil,  como luz principal. Este flash tenia un difusor de tipo “sto-fen omni bounce” para hacer mas suave la luz en el retrato. Finalmente, un tercer flash, con un snoot, para iluminar el reverso de la pantalla de la laptop.

LightingSetup, mromero, prioridad de apertura, prioap, http://prioridad-de-apertura.blogpspot.com

En el diagrama (y en la foto del setup) pueden apreciar la configuración de la escena fotografiada.

Finalmente,  inspirado en el post-proceso de las fotografías de Glyn Dewis, y las técnicas de post-proceso que Pierre Cimburek nos mostro durante su taller,  obtuve la fotografía final. Esta fotografía la pueden ver con mayor definición en mi galería-blog de wordpress.com:

http://prioapgaleria.wordpress.com/2011/08/28/228-classic-one/

Gracias por leerme
Miguel.

lunes, 15 de agosto de 2011

Semana 96

 

mromero, prioridad de apertura, prioap

El miércoles 29 de julio de 2009 publiqué el primer post de este blog:
Isabelle Ribeiro / Clayton Bozard / La Toma de la Semana / Semana 01
Hoy a poco mas de dos años de blog,  y con mas de 18,000 visitas, quiero agradecerles que aun continúen siguiendo el blog. Gracias.

Esta semana en Prioridad de Apertura: Fotografía abstracta, otra manera de ver el mundo. Además, en la toma de la semana, les presento una propuesta muy personal de post-tratamiento.

Fotografía Abstracta

by Cuba Galery
Pic by CubaGalery

Por segunda ocasión les presento una corriente artística aplicada a la fotografía: la fotografía abstracta.

Por definición, se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

by Cuba Galery
Pic by CubaGalery

La fotografía abstracta, como el arte abstracto, deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

cfr. 

Un detalle, un acercamiento, un nuevo punto de vista pueden hacer de una fotografía común y corriente, una fotografía abstracta, entonces, por que no intentarlo?

La Toma de la Semana
Una propuesta de postproceso
http://prioapgaleria.wordpress.com

mromero, prioridad de apertura, prioap

Esta vez les mostraré una propuesta de post proceso que en lo personal me agrada mucho.

Comenzando con la fotografía original:

mromero, prioridad de apertura, prioap

Esta fotografía fue tomada con una cámara p&s cannon SX130IS en modo manual. Sus datos exif son como siguen:

Diafragma:             F5
Dist. Focal:           31 mm
T. exp:                  1/30
Compensacion:      0 EV
ISO:                      400
WB:                      Auto

Como pueden apreciar, es una foto que esta un poco cargada hacia los azules y un poco sub-expuesta. Para corregir esto tenemos que empezar haciendo una copia de la capa de imagen (ctrl-j en PS para PC) y después, agregamos una capa de niveles (Layer –> New Adjustment Layer –>Levels).

mromero, prioridad de apertura, prioap

La corrección de niveles podemos hacerla de manera manual para RGB (cada uno de los canales) o bien utilizando el modo automático. Esta vez para ahorrar tiempo utilicé el modo automático. El resultado es el siguiente:

mromero, prioridad de apertura, prioap

Enseguida, hay que convertir esta imagen en blanco y negro. Esto no lo haremos de manera “directa” por que así no tenemos control sobre el desaturado de cada uno de los canales (RGB). Nosotros utilizaremos una capa de conversión a blanco y negro y no solamente el desaturado general. Esta capa la agregamos en Layer –> New Adjustment Layer –> Black & White.

mromero, prioridad de apertura, prioap

Aquí podemos “jugar” con la conversión a blanco y negro de cada uno de los colores. Así podemos hacer, por ejemplo, que los tonos de rojo sean totalmente blancos, totalmente negros, o bien buscar una escala de grises conveniente para nuestros tonos rojos… y así podemos hacer para el resto de tonalidades (amarillo, verde, cyan, azul y magenta).

mromero, prioridad de apertura, prioap

Ahora, necesitamos incrementar el contraste: Layer –> New Adjustment Layer –> Brightness/Contrast.

mromero, prioridad de apertura, prioap

Aquí buscaremos una luminosidad (Brightness)  y contraste correctos para el paisaje, el sujeto lo trataremos después. Tengan precaución de que el recuadro “Use Legacy” no esté seleccionado. Esta función “activa” la forma “antigua” de modificar la luminosidad y el contraste, que en ciertas situaciones no es muy conveniente ya que “quema” de mas las fotografías.

mromero, prioridad de apertura, prioap

Ahora, a ocuparnos de nuestro sujeto. Para esto necesitaremos agregar una capa nueva (Shift + ctrl + n)  y cambiar su modo de fusión a “Overlay”.  Luego, con la herramienta de degradado circular, elegimos un degradado de “transparente blanco” y, tomando como centro de degradado la cara de nuestro sujeto, hacemos un degradado circular de radio aproximado 1.5 veces la altura de nuestro sujeto.

mromero, prioridad de apertura, prioap

mromero, prioridad de apertura, prioap
Modo de mezcla de capas: Normal

mromero © 2011
Modo de mezcla de capas: Overlay

Después, las nubes. Esto fue “fácil”. Baje un juego de pinceles de nubes desde http://qbrushes.net/nature/cloud-brushes-high-resolution/, y en una capa nueva agregamos las nubes “al gusto”.

mromero, prioridad de apertura, prioap

Casi para terminar, tenemos que cambiar las tonalidades de la fotografía. En este caso las haremos partir un poco hacia el azul. Para esto agregamos una capa Hue/Saturation (Layer –> New Adjustment Layer –> Hue Saturation) y seleccionamos el recuadro “colorize”.  Además, seleccionamos la tonalidad a la que queremos llevar nuestra fotografía así como la saturación de dicha tonalidad:

mromero, prioridad de apertura, prioap

para obtener un resultado como el siguiente:

mromero, prioridad de apertura, prioap

A partir de esta capa, si así lo deseamos, podemos variar el tono de nuestra fotografía a nuestro gusto:

mromero, prioridad de apertura, prioap
Sepia

mromero, prioridad de apertura, prioap
Verdes, Etc

Finalmente, “aplanamos la imagen”

mromero, prioridad de apertura, prioap

y hacemos una copia del “aplanado” (ctrl-J)

mromero, prioridad de apertura, prioap

En la capa nueva, aplicaremos el filtro de “Unsharpmask” (Filters –> Sharpen – Unsharp Mask). Este filtro hay que “configurarlo” según el tamaño de la imagen que estemos modificando, entonces, les toca a ustedes jugar un poco con el filtro de enfoque a partir de su propia imagen. En la imagen que ahora estoy modificando (4000 X 2248 px) la mascara queda como sigue:

mromero, prioridad de apertura, prioap

Después, agregamos una mascara de capa y “ocultamos” todo, para después con un pincel difuso (hardeness = 0) blanco “revelar” las partes en las que queremos aumentar  la nitidez:

mromero, prioridad de apertura, prioap

Finalmente, agregamos el marco con la firma, el numero y la licencia:

mromero, prioridad de apertura, prioap

Gracias por leerme
Miguel

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