El miércoles 29 de julio de 2009 publiqué el primer post de este blog:
Isabelle Ribeiro / Clayton Bozard / La Toma de la Semana / Semana 01
Hoy a poco mas de dos años de blog, y con mas de 18,000 visitas, quiero agradecerles que aun continúen siguiendo el blog. Gracias.
Esta semana en Prioridad de Apertura: Fotografía abstracta, otra manera de ver el mundo. Además, en la toma de la semana, les presento una propuesta muy personal de post-tratamiento.
Fotografía Abstracta
Pic by CubaGalery
Por segunda ocasión les presento una corriente artística aplicada a la fotografía: la fotografía abstracta.
Por definición, se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
Pic by CubaGalery
La fotografía abstracta, como el arte abstracto, deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
cfr.
Un detalle, un acercamiento, un nuevo punto de vista pueden hacer de una fotografía común y corriente, una fotografía abstracta, entonces, por que no intentarlo?
La Toma de la Semana
Una propuesta de postproceso
http://prioapgaleria.wordpress.com
Esta vez les mostraré una propuesta de post proceso que en lo personal me agrada mucho.
Comenzando con la fotografía original:
Esta fotografía fue tomada con una cámara p&s cannon SX130IS en modo manual. Sus datos exif son como siguen:
Diafragma: F5
Dist. Focal: 31 mm
T. exp: 1/30
Compensacion: 0 EV
ISO: 400
WB: Auto
Como pueden apreciar, es una foto que esta un poco cargada hacia los azules y un poco sub-expuesta. Para corregir esto tenemos que empezar haciendo una copia de la capa de imagen (ctrl-j en PS para PC) y después, agregamos una capa de niveles (Layer –> New Adjustment Layer –>Levels).
La corrección de niveles podemos hacerla de manera manual para RGB (cada uno de los canales) o bien utilizando el modo automático. Esta vez para ahorrar tiempo utilicé el modo automático. El resultado es el siguiente:
Enseguida, hay que convertir esta imagen en blanco y negro. Esto no lo haremos de manera “directa” por que así no tenemos control sobre el desaturado de cada uno de los canales (RGB). Nosotros utilizaremos una capa de conversión a blanco y negro y no solamente el desaturado general. Esta capa la agregamos en Layer –> New Adjustment Layer –> Black & White.
Aquí podemos “jugar” con la conversión a blanco y negro de cada uno de los colores. Así podemos hacer, por ejemplo, que los tonos de rojo sean totalmente blancos, totalmente negros, o bien buscar una escala de grises conveniente para nuestros tonos rojos… y así podemos hacer para el resto de tonalidades (amarillo, verde, cyan, azul y magenta).
Ahora, necesitamos incrementar el contraste: Layer –> New Adjustment Layer –> Brightness/Contrast.
Aquí buscaremos una luminosidad (Brightness) y contraste correctos para el paisaje, el sujeto lo trataremos después. Tengan precaución de que el recuadro “Use Legacy” no esté seleccionado. Esta función “activa” la forma “antigua” de modificar la luminosidad y el contraste, que en ciertas situaciones no es muy conveniente ya que “quema” de mas las fotografías.
Ahora, a ocuparnos de nuestro sujeto. Para esto necesitaremos agregar una capa nueva (Shift + ctrl + n) y cambiar su modo de fusión a “Overlay”. Luego, con la herramienta de degradado circular, elegimos un degradado de “transparente blanco” y, tomando como centro de degradado la cara de nuestro sujeto, hacemos un degradado circular de radio aproximado 1.5 veces la altura de nuestro sujeto.
Modo de mezcla de capas: Normal
Modo de mezcla de capas: Overlay
Después, las nubes. Esto fue “fácil”. Baje un juego de pinceles de nubes desde http://qbrushes.net/nature/cloud-brushes-high-resolution/, y en una capa nueva agregamos las nubes “al gusto”.
Casi para terminar, tenemos que cambiar las tonalidades de la fotografía. En este caso las haremos partir un poco hacia el azul. Para esto agregamos una capa Hue/Saturation (Layer –> New Adjustment Layer –> Hue Saturation) y seleccionamos el recuadro “colorize”. Además, seleccionamos la tonalidad a la que queremos llevar nuestra fotografía así como la saturación de dicha tonalidad:
para obtener un resultado como el siguiente:
A partir de esta capa, si así lo deseamos, podemos variar el tono de nuestra fotografía a nuestro gusto:
Sepia
Verdes, Etc
Finalmente, “aplanamos la imagen”
y hacemos una copia del “aplanado” (ctrl-J)
En la capa nueva, aplicaremos el filtro de “Unsharpmask” (Filters –> Sharpen – Unsharp Mask). Este filtro hay que “configurarlo” según el tamaño de la imagen que estemos modificando, entonces, les toca a ustedes jugar un poco con el filtro de enfoque a partir de su propia imagen. En la imagen que ahora estoy modificando (4000 X 2248 px) la mascara queda como sigue:
Después, agregamos una mascara de capa y “ocultamos” todo, para después con un pincel difuso (hardeness = 0) blanco “revelar” las partes en las que queremos aumentar la nitidez:
Finalmente, agregamos el marco con la firma, el numero y la licencia:
Gracias por leerme
Miguel
