domingo, 26 de septiembre de 2010

Semana 57

Karl Lagerfeld  además de ser diseñador de modas, es fotógrafo. Como fotógrafo ha sido premiado y aclamado en foros internacionales tales como el de la Deutschen Gesellschaft für Photographie. Tambien, en Prioridad de Apertura, veremos en “la toma de la semana” algunos consejos – tips -  para lograr que tus fotos en blanco y negro sean atractivas.

Karl Lagerfeld
http://www.karllagerfeld.com/

Karl Lagerfeld 

Como comente en el post de la semana 56 de Prioridad de Apertura,  visite la semana pasada la Maison Européene de la Photographie con la intención de ver la exposición de Karl Lagerfeld. Desde un punto de vista muy personal el trabajo de Lagerfeld lo puedo dividir en dos partes: el trabajo que me gusta –fotografías mas bien tradicionales/clásicas – y el resto que no me gusta, sobre todo “arte conceptual” (sic?).

Karl Lagerfeld

La exposición agrupa, por primera vez, un conjunto importante de fotografías de Karl Lagerfeld. Gran apasionado de la imagen, Karl Lagerfeld practica la fotografía desde 1987, acumulando a las sesiones fotos publicitarias y para las revistas de moda mas influyentes a nivel internacional. Lagerfeld expone también temas más personales como sus viajes y sus caminatas en Paris.

La exposición se organiza en dos partes, la primera consagrada a los llamados “temas fuertes” tales como el retrato, las técnicas compositivas, el paisaje o la arquitectura; el segundo incluye un trabajo mas de tipo experimental.

Karl Lagerfeld

" Lo que yo mas admiro son los fotógrafos que pasaron a la posteridad con una única imagen. Una imagen - prefiero esta palabra a la palabra foto - que se inscribe en la memoria colectiva del mundo civilizado como " The White Fence" de Paul Strand o " The Blessed Art Thou Among Women" de Gertrude Kasebier.

Lagefeld afirma que al día de hoy la fotografía forma parte de su vida. La fotografía cierra el círculo de sus preocupaciones artísticas y profesionales. No ve ya la vida sin su visión. Observa el mundo y el método con el visor de la cámara.

Karl Lagerfeld

Algo muy interesante que podemos leer en el folleto de presentación de la exposición, es una frase del propio Karl Lagerfeld:

Un excelente taller de Costura es indispensable para crear vestidos técnicamente irreprochables, una fotografía perfecta, sobre un papel impecable, es también l' resultado d' un trabajo colectivo. El papel es la materia prima que yo prefiero, es el inicio de un dibujo y el resultado final de una foto".

 

La Toma de la Semana
La Delicadeza del Blanco & Negro
mromero | Prioridad de Apertura  
1. thirsty?

La fotografía en blanco y negro es elegante, es visualmente sencilla, es muy estética, etc. De hecho, podría pasar horas escribiendo calificativos para describir la belleza del blanco y negro. Sin embargo, la fotografía en blanco y negro, si bien es nuestra aliada, puede ser un enemigo muy traicionero: al quitar el color eliminamos distractores y nuestros críticos evaluaran directamente la foto desde los mas básicos cánones de la fotografía tales como la composición, la exposición, el revelado y la impresión.


mromero | Prioridad de Apertura
2. Micro

La fotografía en blanco y negro se compone básicamente de los contrastes que la luz crea en cada uno de nuestros sujetos, entonces, aprendamos a jugar con ellos, pero también aprendamos a no llevarlos mas allá del limite.

mromero | Prioridad de Apertura
3. Mate

El limite, pero que es el limite? en la imagen “3. Mate” podemos ver una foto que casi llega a este limite, no hay mas que negros y blancos, un juego de luz que define la forma del jarrón y que a su vez lo funde en el negro infinito del fondo pero que nos deja ver claramente a nuestro sujeto de estudio, y el resto lo podemos imaginar fácilmente.

mromero | Prioridad de Apertura  
4. Konica-Minolta

Sin embargo, en un retrato en blanco y negro debemos apreciar una amplia gama de grises que matizaran la imagen, que l daran el aspecto terso a la piel y  continuidad a los textiles.

mromero | Prioridad de Apertura
5. JP

En los retratos al aire libre es una excelente idea buscar la iluminación necesaria para separar a nuestro sujeto del fondo, además de tener en mente de no perder nuestro punto de interés en un fondo complicado, saturado o difícil de observar. Lo mejor es jugar con la profundidad de campo, que aunado a nuestra buena elección del ángulo con respecto al sol (u otra iluminación) hará destacar a nuestro modelo.

BibliothequeNalDeFrance_Web | mromero | Prioridad de Apertura
6.GE

En breve, para lograr una toma impactante en blanco y negro debemos tener en cuenta:

  1. La practica hace al maestro: Un fotógrafo de blanco y negro aprende a ver el mundo sin color, aprende a observar los contrastes tal cual deberán de observarse en una fotografía acromática.
  2. Debemos concentrarnos en el contraste: La fotografía en blanco y negro es eso: se enfoca a la luz, a la sombra y la gama de grises que se encuentra en el medio.
  3. Concéntrate en las texturas: es otra forma de entender y ver el contraste.
  4. Toma las fotos en color: NUNCA tomes las fotos en blanco y negro: perderás detalles y esto será irreversible. Mejor, toma en RAW y revela la imagen en casa.
  5. No uses directamente la función de “desaturar” ya que no tienes control sobre la forma en la que se desatura la imagen. Si tienes Photoshop agrega una capa de ajustes de “blanco y negro” y juega con las opciones que esta te da! veras que el mundo del B&N ya no será igual.
  6. Finalmente, no te compliques demasiado con los “sets” para hacer tus tomas en blanco y negro,  piensa KISS (“Keep It Simple, Stupid!”) así tendrás menos parámetros que ajustar, menos tiempo que perder y mas oportunidad de realizar buenas tomas. Algunos ejemplos de estos set simplificados los puedes ver en las siguientes tres fotos.

 mromero | Prioridad de Apertura
A. Set thirsty?

mromero | Prioridad de Apertura  
B. Set Micro

mromero | Prioridad de Apertura  
C. Set JP | Mate | Konica-Minolta

Antes de terminar el post, solo es para comentarles que he incursionado algo en el video, estoy haciendo mis primeros “pininos” y me están gustando los resultados que he logrado, por lo pronto les dejo solo una prueba de introducción y cuando tenga algo mas en forma, que mezcle los conocimientos de fotografía que tengo con la edición de video, lo publicare en el blog así como los pasos que seguí para lograrlo.

Trouville Productions | Sound Fx from: http://www.freesound.org | Video loop background from: http://movietools.info/

Gracias por leerme

Miguel

domingo, 19 de septiembre de 2010

Semana 56

Esta semana en Prioridad de Apertura les presento a Kimiko Yoshida, una fotógrafa japonesa de la cual me siento muy contento de haber conocido su obra. Realmente era una desconocida para mi: yo fui a la “maison europeene de la photographie” para ver la exposición fotográfica de Karl Lagerfeld (si, además de ser diseñador de modas también es fotógrafo) y casualmente me he topado con la obra de Yoshida que me ha cautivado tanto que preferí publicar esta semana algo sobre su obra; la semana próxima publicare algo sobre el trabajo de Karl Lagerfeld.

En la toma de la semana, les platico de como hacer un Dolly en casa (una especie de tripie con llantas para hacer desplazamientos de cámara ) y les muestro el resultado de algunos fotos con iluminación continua y extremadamente básica.

También, esta semana puedo comentarles que decidí probar vimeo, mis primeras impresiones son bastante neutras: por un lado, la calidad del video es superior a lo que podemos tener en youtbe, sin embargo, para que el video sea accesible hay que esperar un buen numero de horas (5 en mi caso) para que este sea procesado por sus servidores. A continuación pueden ver el nuevo intro de Prioridad de Apertura en HD.

 


Prioridad de Apertura from Prioridad de Apertura on Vimeo.

 Kimiko Yoshida
http://www.kimiko.fr

image

Kimiko Yosida es una artista contemporánea japonesa. Nació en Tokio en 1962. Su trabajo gira principalmente en torno a sus auto-retratos. Este trabajo muestra los rasgos de su infancia marcada por el abandono. Sus atuendos se alimentan de fantasmas, de recuerdos, de sueños y leyendas. Fantasmagórica, androgenica, la artista japonesa se plantea incansablemente preguntas relacionadas con la identificación, a la transformación, a la unidad del ser, a la universalidad. Sus fotografías evaden siempre su cara: disfrazada, maquillada, sutil, pero oculta.

 image

“Là où je ne suis pas” (“allá donde no soy”) es es titulo de su exposición en la “maison europeene de la photographie”. En esta exposición hay una gran cantidad de retratos, casi monocromos, impresos en gran formato, casi una pintura. En cada uno de sus auto-retratos podemos observar el excelente manejo de la técnica fotográfica: iluminación, encuadre, impresión.

image

También, en cada una de sus fotografías podemos ver mas allá del dominio técnico, una excelente calidad artística, una fuente de inspiración, un ejemplo a seguir.

image

Si tienen la oportunidad de visitar su sitio web no dejen de hacerlo, en el verán una excelente muestra de su amplia obra, realmente vale la pena.

 

La Toma de la Semana
Dolly DIY
Idea original en http://www.diyphotography.net

Dolly_HT2
Mi dolly DIY

Lo correcto es comenzar con la definición ( también la respuesta a “pero que diablos es un Dolly?”): Un dolly es una herramienta usada para lograr un movimiento de una cámara (cine/video) de manera suave y continua. En otras palabras: es una plataforma con ruedas que nos permite desplazar la cámara sin que esta salte, vibre o sea inestable.

Tome la idea original de “diy photography” y decidí construir uno, finalmente el material no implicaría una gran inversión: algunos codos y conectores de PVC, un juego de ruedas para patines en línea (las mas baratas –obviamente-), algunos tornillos, pegamento y la cabeza de un tripie que ya tenia.

champagne_HT1
set utilizado en las fotos/video de este post 

Para el set up decidí mantener la sencillez que caracteriza el dolly, sin embargo, en cuestiones de iluminación para video es necesario contar con una fuente de luz constante y homogénea para que, al mover la cámara de posición y cambiar el punto de vista, el objeto y el fondo mantengan la calidad inicial de la toma. in embargo, a pesar de no haber utilizado el material ideal, el resultado no es bastante aceptable.

El siguiente video fue hecho con el Dolly DIY en el set que podemos ver un par de líneas arriba (Una pequeña lámpara fluorescente de 7W, un recipiente para azúcar, una botella de champagne y la pared de mi casa).

 

 
Dolly Test from Prioridad de Apertura on Vimeo.

Aprovechando que la botella de champagne estaba afuera y que la iluminación, si bien no era optima para video, para fotografía estaba muy explotable, pues me puse a hacer unas cuantas tomas con excelentes resultados, las fotografías que mas me agradaron son:

 champagne2

champagne3 

champagne4

champagne6

champagne5

 

 

 

 

 

 

Gracias por leerme
Miguel

domingo, 12 de septiembre de 2010

Semana 55

Esta semana en Prioridad de Apertura: Un poco de “fotografía de producto” con consejos para lograr una iluminación consistente con una sola fuente de luz y como evitar los molestos reflejos cuando fotografiamos productos metálicos. También, a partir de hoy comenzare con nuevos consejos, tips de fotografía y fotógrafos destacados.

 

 

La Toma de la Semana
Foto de producto  -Objetos Metálicos-

Mircophone 6

Cuantas veces hemos tratado de hacer una buena foto para ilustrar algún cartel, pagina web, afiche o propaganda y cuando preparamos todo nos damos cuenta que tenemos problemas con el fondo o con los reflejos?.  Una buena noticia es que, aunque parezca imposible de deshacernos de estos molestos "imprevistos” es mas fácil de lo que podemos pensar y lo podemos hacer en tan solo 3 sencillos pasos:

 

 Mircophone 2

 

1. Elige sabiamente el fondo que vas a utilizar:

Un fondo homogéneo es mas fácil de postprocesar (para limpiarlo) que un fondo no homogéneo. Personalmente yo tengo un juego de cartulinas negro mate (2) y blanco mate (2). Procura que la imagen de tu objeto quede completamente dentro de los limites de tu fondo: el resto lo puedes borrar. También, es importante considerar tomar las fotos de la manera en que aproveches al máximo los pixeles de tu cámara: por ejemplo en la fotografía que aparece justo arriba de este párrafo tome la fotografía en vertical, después agregue en photoshop, para re-encuadrar, el fondo negro en formato horizontal. (En varios posts de este blog hemos hablado del fondo de las fotos)

Mircophone 5

 

2. Corrige tus fondos:

Es muy difícil obtener un fondo 100% negro o 100% blanco al momento de tomar la fotografía (difícil perno no imposible), sin embargo no debes perder la esperanza: Ajusta los niveles de tu histograma mediante la ayuda de photoshop o gimp. El hacerlo por medio del histograma te permite controlar solo el punto de negro (o el de blanco) y dejar tus grises casi intactos. Con esto podrás llevar un fondo blanco a un fondo realmente blanco, o bien, un fondo negro a un fondo verdaderamente negro.

Mircophone 3

 

3. Ilumina correctamente:

La obtención de un fondo negro es muy fácil ya que solo es necesaria una fuente de luz (flash o una lámpara de iluminación continua) y un pequeño reflector para tener una luz de relleno y con eso darle tridimensionalidad a la imagen.

El fotografiar objetos metálicos puede ser algo complicado ya que si no los iluminamos correctamente nos causaran “reflejos especulares”, pero la solución es mas sencilla de lo que piensas: No hay que poner en el mismo eje la cámara, el reflector y la iluminación secundaria.

En el caso de las fotos de este post, una vez que coloque correctamente el micrófono con su fondo, ajuste el encuadre y fije la cámara en su tripie, la fuente de iluminación principal la coloque a la derecha del objeto y en un ángulo de 45 grados con respecto a la línea imaginaria “cámara-sujeto a fotografiar”. La cartulina blanca que use como reflector la coloque a la izquierda del sujeto con la finalidad de suavizar las sombras que se obtienen cuando usamos una sola fuente de luz, logrando así dar la ilusión de tridimensionalidad de nuestro sujeto.

El set-up utilizado lo pueden observar en la siguiente fotografía:

 Microphone How To

Nota: El micrófono es un T-Bone SC440, sus características generales son:

Tipo: Micrófono de condensador
Conexión: Cable USB
Aplicación: Profesional / Podcast
Modo de Audio: Mono

La voz en “off” del video que se encuentra en este post fue grabada usando este micrófono y audacity para windows.

El tema genérico de los videos de Prioridad de Apertura fue obtenido de http://www.freesound.org/

 

Gracias por leerme
Miguel

Los mas visitados

Etiquetas

"Tips" (38) "Postproceso" (26) "Flash" (23) "Post processing" (23) "Strobist" (23) "Iluminacion" (20) mromero (20) "Retrato" (19) prioap (19) Prioridad de Apertura (17) "Estudio Casero" (16) "Retrato con Flash" (16) " Fotografia Callejera" (15) "Exposicion" (15) Portrait (14) "Fondo Blanco" (13) "Foto Callejera" (13) "Retrato en Estudio Casero" (13) fotografia casera (13) "Fondo" (12) "Retrato Strobist" (12) "Composicion" (11) "Fondo en Blanco" (11) "Photowalk" (11) "DOF" (10) "Profundidad de Campo" (10) "Shooting" (10) DIY (10) Fotografia con una sola fuente de luz (10) "365" (9) "Locacion" (9) "Tripie" (9) Nikon (9) "Fotografia Callejera" (8) "Fotografia de Producto" (8) "Fuentes de Inspiracion" (8) "Paris Foto" (8) "Profundidad de Campo " (8) "Sesion Fotografica" (8) "Texturas" (8) autoretrato (8) self portrait (8) "Backgrounds" (7) "EV" (7) "Gavin Hoey" (7) "Photo Shooting" (7) Retrato (7) espacio negativo (7) prio (7) "Panoramica" (6) "Proyecto 365" (6) "Retrato Espontaneo" (6) Fondo en negro (6) "Fotografia de Alta Velocidad" (5) "Fotografos Mexicanos" (5) "Fotos de Verano" (5) "Panoramicas" (5) Flash (5) Proyecto 52 (5) "Alta Velocidad" (4) "Contraluces" (4) "Freebie" (4) "How To: Triggers para flash" (4) "Perspectivas" (4) "filtros" (4) softbox (4) trigger flash (4) "Balance de Blancos" (3) "Balance de Flash" (3) "Bookeh" (3) "Direccion de Fotografia" (3) "Flickr" (3) "Fotografia de Siluetas" (3) "Help Portait" (3) "Richard Avedon" (3) "Sombras" (3) "Video Backgrounds" (3) "Video Exposicion" (3) "Video Fondo" (3) 2013 (3) Exposicion Multiple (3) Foto de Boda (3) Pierre Cimburek (3) Vimeo (3) Willy Ronis (3) clave baja (3) dzoom (3) facebook (3) low key (3) tethering (3) trigger (3) "Aitor Jorge Pascua" (2) "Annie Leibovitz" (2) "Como Posar" (2) "D.A. Wagner" (2) "Dustin Diaz" (2) "El Punto de Vista" (2) "Encuadre" (2) "Fotografia Nocturna" (2) "Fotografia de Larga Exposicion" (2) "HDR" (2) "High Speed Photo" (2) "Hugin" (2) "Light Painting" (2) "Manuel Alvarez Bravo" (2) "Modelaje" (2) "Perspectiva Forzada" (2) "Pinhole" (2) "Planos Fotograficos" (2) "Post Inicial" (2) "Proporcion" (2) "Video Fotografia de Producto" (2) "Video La Defense" (2) "Video Panoramica" (2) "Video Shooting" (2) "Zack Arias" (2) Canon (2) Conceptual (2) Glyn Dewis (2) Henri Cartier-Bresson (2) Karl Lagerfeld (2) Mexico (2) Novedades (2) Photowalk (2) Rob Carr (2) Salon de la Photographie (2) Xataka (2) cinemagraph (2) efecto polaroid (2) fotografia abstracta (2) high speed photography (2) macrofotografia (2) sound trigger (2) tubo de extension (2) "Aida Servi" (1) "Alexey Vronsky" (1) "Anastasia Volkova" (1) "Andres Serrano" (1) "CSI Miami" (1) "Camaras Compactas" (1) "Carlos Estrada" (1) "Casasola" (1) "Cecil Beaton" (1) "Cianotipo" (1) "Clayton Bozard" (1) "Composicion: Patrones" (1) "Daniel Aguilar" (1) "David La Chapelle" (1) "Derechos de Autor" (1) "Edna Basurto" (1) "Eleanor Hardwick" (1) "Emma Hardy" (1) "Ensayo Fotografico" (1) "Especial bookeh" (1) "Estenopeica" (1) "Foto Familiar" (1) "Foto calida" (1) "Gary Schlatter" (1) "Gotas de Agua" (1) "Grid GoBo" (1) "Gustavo Castilla" (1) "Hans Van de Vorst" (1) "Isabelle Ribeiro" (1) "Jadikan" (1) "Jeremy Cowart" (1) "Juan Rulfo" (1) "Kiti" (1) "Koen Demunyck" (1) "Limpieza de Objetivos" (1) "Lola Alvarez Bravo" (1) "Lucien Clregue" (1) "Luz al Final del Tunel" (1) "Masters of Photography" (1) "Mc Carty" (1) "Me Robaron" (1) "Michael Vesen" (1) "Mike Duran" (1) "Nicolas boria" (1) "Numero de Guia" (1) "Plagio" (1) "Point and Shoot" (1) "Rafael Olivares" (1) "Reflejos" (1) "Richard Ford" (1) "Robin Neilly" (1) "Steven Meisel" (1) "Video Foto Nocturna" (1) "Yuri Bonder" (1) "Zoombie Walk" (1) Adaptador 35mm (1) Adaptador DOF (1) Alfred Eisenstaedt (1) Andres Hernandez (1) André Kertész (1) Andy Julia (1) Annalaura Masciavè (1) Antonella Arismendi (1) Antony Spencer (1) Arno Rafael Minkkinen (1) Aysha Remithi (1) Benoit Courti (1) Bettina Rheims (1) Critica (1) Dagna Napierała (1) Daniel Usennko (1) Desiree Dolron (1) Diana + (1) Enluminures (1) Fotografia Animales (1) Fotografia Perros (1) Fotografia de larga exposicion (1) Gregory Heisler (1) Helmut Newton (1) Hermanos Casasola (1) Holga (1) Hôtel de ville (1) Joe Graciano (1) John Cavacas (1) Juha Arvid Helminen (1) Julie de Waroquier (1) Kimiko Yoshida (1) Larry Clark (1) Li Wei (1) Lois Greenfield (1) Lomografia (1) Lomography (1) Marc A. Sporys (1) Marc Lamey (1) Maria Benitez (1) Martin Stranka (1) Michael Zelbel (1) Monica Vidal (1) Nikon Contro (1) Oliviero Toscani (1) Panoramica polar (1) Patrick Bosc (1) PauCe (1) Paul Strand (1) Paulina Ceballos (1) Pedro Meyer (1) Photoargus (1) Rasmus Mogensen (1) Rembrandt (1) Remi Chapeuleblanc (1) Richard Avedon (1) Richard Vantielcke (1) Robert Doisneau (1) S3000 (1) Sally Mann (1) Scott Kelby (1) Snapify (1) Sophisticated Simplicities (1) Sunny 16 (1) Thomas Edwars (1) Tim Tadder (1) Tomek Jankowski (1) Vesa Lehtimäki (1) icub (1) timeline (1)

Páginas vistas la semana pasada