martes, 27 de octubre de 2009

Semana 14


Steven Meisel

Meisel-Steven
Steven Meisel (n. Nueva York, 1954) es un fotógrafo de modas estadounidense que se hizo conocido por su trabajo en la revista Vogue —ediciones italiana y estadounidense— y por las fotografías de su amiga Madonna publicadas en el libro del año 1992, Sex.
En la actualidad, es considerado uno de los más exitosos fotógrafos de moda en la industria, colaborando regularmente con las revistas Vogue y W, ambas editadas por Condé Nast Publications.


Eleanor Hardwick

Joven fotografa nacida en Oxford, Inglaterra, en 1993. Su interes por la fotografia comenzo cuando tenia 12 años de edad fotografiando a sus primeras modelos:  Muñecas Japonesas (Collectable Fashion Dolls). En los años siguientes ha llevado su hobby al perfeccionamiento y ha generao una pasion po el retrato y la fotografia de moda.
Entre sus exhibiciones podemos encontrar:
12 Jun to 27 Jun 2009 - "A Midsummer Daydream" (Solo) - Modern Artists Gallery, Oxon, UK
4 May to 8 May 2009 - Oxford Fashion Week Exhibition (Group) - Jam Factory, Oxford, UK
5 Feb to 8 Mar 2009 - "Dreamscapes" (Solo) - Here Gallery, Bristol, UK
11 Oct to 7 Nov 2008 - Home Project (Group) - Fabrica at Benetton Megastores, Lisbon, Portugal
Como podemos apreciar en el trabajo que nos expone en su web que pese a su tierna edad, tiene un excelente sentido de la fotografia.
La Toma de la Semana
Punto de vista
En el post de la semana 9 comentaba sobre los planos fotograficos y su gran importancia compositiva. En este post tambien mencionaba los puntos de vista que podemos adoptar al tomar una fotografia.
Planos_thumb2[1]
De manera habitual tenemos la tendencia (costumbre?) de hacer la mayoria de nuestras tomas desde el punto de vista “Normal” (por ejemplo cuando tomamos fotos de personas), picado o cenital cuando tomamos flores o algun otro objeto pequeño o que se encuentre por debajo de nuestra cintura, pero que pasa si nos salimos de esas tomas habituales? La respuesta es que obtendremos resultados muy interesantes y puntos de vista que haran que nuestras fotos, de ser una simple toma comun y corriente, se conviertan en verdaderos puntos de atencion.
A continuacion les muestro algunos ejemplos:





Gracias por leerme y nos vemos la proxima semana. Disculpen lo breve del post de esta semana 15, pero el vivir en el extranjero acarrea problemas migratorios. Pase una buena parte de mi tiempo soportando burocracia y papeleo.

martes, 20 de octubre de 2009

Semana 13

help-portrait
Decimos que queremos cambiar al mundo, esta es una forma sencilla de hacerlo.
El post de esta semana comienza un poco diferente por que quiero hacer propaganda al proyecto de Jeremy Cowart y los quiero invitar a participar.



David LaChapelle
”Dicen que una foto no miente, las mias si”
jesus 
http://www.lachapellestudio.com/
David LaChapelle (11 de marzo de 1963) es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes surrealistas y grotescamente glamorosas.
David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de Marzo de 1963. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.
Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en el MALBA en Argentina.
Pensar la fotografía como una acción puramente instintiva es posible gracias al fotógrafo David LaChapelle. Este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales. Y el arte, recordando a Borges, “debe ser ese espejo que nos revela nuestra propia cara”.
Sumado a la fotografía, LaChapelle dirige videos musicales para selectos artistas, tales como The Dandy Warhols, Jennifer López, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirrty") y The Vines. Se planteó que dirigiese el videoclip de "Sorry" de Madonna, pero lo planteó con un toque de sordidez similar a "Dirrty", y Madonna finalmente eligió a otro director que diese un toque más optimista.
David también se ha desempeñado como director del espectáculo que su amigo, el cantante británico Elton John, presentó en vivo en Las Vegas, llamado The Red Piano.
También ha sido contratado por grandes marcas para dirigir sus comerciales, como la marca de ropa H&M, en cuyo spot se mostraba un fresca versión de la clásica historia de Shakespeare, Romeo y Julieta.
Las imágenes de LaChapelle, audaces y espléndidas, han forjado un estilo particular que resulta único, original e inconfundible. Es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes que emerge del ámbito del espectáculo. Con su estilo muy personal, las imágenes de este artista exploran terrenos extremos, desquiciantes, eróticos, muchas ocasiones barroquizantes, a veces sublimes y otras de extraños niveles de ostentación visual. Asumir el riesgo de decir verdades que incomodan valiéndose de imágenes perturbadoras es muy común entre los artistas, sin embargo, aunque sus medios de expresión sean calificados como irreverentes, siempre son invitaciones a reconsiderar, revisar o replantear el modo en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias, abusos y excesos que la debilita.



Nicolas Boria
Nicolas 
http://www.n-photo.fr/portfolio.html
Joven fotografo parisino que nos muestra una excelente coleccion de fotografias en blanco y negro en las cuales captura con gran maestria diferentes escenas de la vida cotidiana de esta gran ciudad.
La sobriedad de sus imagenes es apoyada por la excelente gama de grises que logra en sus fotografias tanto digitales como de pelicula.
Espontaneo en sus fotos callejeras, minucioso en sus tomas estaticas nos presenta un trabajo de calidad constante.
Actualmente (Octubre 2009) expone su trabajo llamado “Walking Shadows” en el que logra recrear el ambiente “nebuloso” y “etereo” de los quartiers parisinos menos frecuentados.
Excelente trabajo en el que con gran sencillez (aparentemente) exhibe un trabajo de excelente calidad por lo que les recomiendo ampliamente visitar su galeria.

Fotografia de Silueta
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En la fotografia de silueta el objetivo es que sea apreciable solo el contorno del sujeto, y este a su vez (el sujeto) sea de un solo color. Este tipo de fotografia usualmente esta compuesta en dos tonos: El sujeto en negro y el fondo.
Cuando fotografiamos una silueta hay que tomar en cuenta varios aspectos. Primero, el contraste entre el sujeto y el fondo tiene que ser suficientemente grande (1.5 EV o mas), para lograr esto es necesario que la luz provenga de la parte posterior del sujeto y se dirija a nuestra camara. Este tipo de escenario es facil de lograr cuando fotografiamos a nuestro sujeto contra el cielo. En mi opinion, el momento mas apropiado para hacer fotografias de silueta es en el atardecer: El cielo es muy brillante y el sol se esta poniendo, situacion que nos es bastante favorable.
En mi experiencia, la fuente de luz debe estar completamente atras del sujeto, de esta manera se evitan los "flares" ya que toda la luz incide directamente sobre el lente y no de manera perpendicular a la normal del mismo.
En estas condiciones, aunque es posible tomar las fotos con la camara en automatico, es preferible llevarla a manual para tener control absoluto sobre la exposicion y porfundidad de campo (ademas de estar seguros que el flash esta apagado).
Al utilizar esta tecnica obtendremos resultados aceptables de una manera rapida y sencilla, no importando que no se tenga mucha experiencia, solo se debe tener cuidado que el fondo este bien expuesto y el sujeto este realmente subexpuesto (en negro), situacion que puede ser arreglada con cualquier software de edicion fotografica.
Por lo pronto, les dejo un par de fotos que tome en estos dias.

DSC_0047

DSC_3686 
Gracias por leerme.
Miguel

jueves, 15 de octubre de 2009

Freebie


CSI Miami

CSI: MIAMI

Voy a ser honesto, no soy fan de las series pero CSI Miami me entretiene bastante. Me entretiene mas alla de la historia, me entretiene por que la iluminacion que utilizan va mas alla de lo que estamos acostumbrados a ver de manera cotidiana.
CSI: MIAMI
Pense que era el unico “enfermo” que se habia fijado en eso pero hoy por la mañana visite una expo comercial (“ Le Salon de la Photo 2009, Paris”) y entre todos los stands que ofrecian equipos a precios inalcanzables habia un tipo dictando una especie de taller/conferencia (la verdad: me acerque a verlo por las modelos… no por lo que estaba diciendo), pero finalmente puse antencion y me di cuenta que el estrado era mas que eso: desde el techo pendian una gran cantidad de lamparas y flashes y el fotografo comentaba precisamente este punto: “El estilo CSI Miami” y el como jugar con la exposicion.
Finalmente, para resumir, les presento el setup utilizado:
Basic RGB 
con el cual llega a resultados como el de las fotos que presento en este post.
Adjunto la liga al post de la semana para que no lo dejen de leer.
Andres Serrano / P&S: Si es posible! / Fotografia de Larga Exposicion / Semana 13

miércoles, 14 de octubre de 2009

Semana 12

Cuando la Fotografía se convierte en controversia. Parte I
La fotografia siempre ha tenido el poder de causar problemas. Mas que los libros, mas que la pintura, las imagenes fotograficas crean respuestas vicerales en los que las observan.
A través de los años, esto ha llevado a la censura por gobiernos, batallas legales en cortes; una contienda por establecer codigos de conducta por los creadores de imagenes.
Los fotografos son fuente interminable de debates y conflictos. Leyes, actitudes y los limites de lo que esta permitido en terminos de representacion, varia de pais en pais y de cultura en cultura, esto hace la cuestion mas compleja pero tambien mas interesante.
A continuacion mostrare algunas de las imagenes que han cimbrado a la sociedad.
¿Hasta donde llega el limite, para obtener reconocimiento, hasta donde la libertad de expresion, hasta donde la perfección?

Andres Serrano
Shit_Serrano 
http://andresserrano.org/
Andres Serrano (Nueva York, 15 de agosto de 1950) es un fotógrafo estadounidense que se ha convertido en uno de los más notorios a través de sus fotografías de cadáveres, además de su polémico trabajo "Piss Christ”.
Serrano, de raíces hondureñas y afro-cubanas fue educado como católico. Estudió desde 1967 a 1969 en el Brooklyn Museum and Art School, y vive y trabaja en Nueva York.
Su trabajo ha sido expuesto en lugares tan variados y prestigiosos como la Catedral de Saint John de Nueva York, el Barbican Arts Centre de Londres y en la Colección Lambert Avignon.
El Simbolo de la degradacion de Valores:
The Piss Christ
Serrano 
Si el artista Andres Serrano, hubiera pintado su controversial imagen “Piss Christ”, en lugar de fotografiarla, hubiera causado tal revuelo?
Serrano realizo esta imagen en 1987, fotografiando un pequeño Cristo de plastico, sumergido en un recipiente transparente con su propia orina y sangre de vaca.
La imagen, dijo, explora obsesiones acerca del sexo y religion.
Con esta pieza Serrano, gano el concurso “Southern Center for Contemporary Art’s Awards in the Visual Arts” y obtuvo como premio $15,000 dlls.
La pieza fue expuesta en National Gallery of Victoria, fue atacada por dos adolescentes con un martillo. La fotografia sigue siendo causa de inmensa controversia.
La próxima semana, conoceremos a un ganador del Premio Pulitzer, tristemente celebre.
Colaboracion de
Edna I. Basurto

P&S: Si es posible!
 
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Quien dice que no se puede?
Para muchos que comienzan con la fotografia no es posible de comprar una camara reflex dado su alto precio, sin embargo, aprendiendo a manejar al 100% una camara sencilla (P&S) es posible lograr excelentes tomas como las dos que les presento en este post.
Este par de fotografias fueron tomadas por un amigo mio, que no tiene ni la mas remota idea de las reglas de composicion ni de los detalles tecnicos de las camaras pero que tiene un gran ojo para seleccionar sus puntos de vista,  con la ayuda de un tripie barato (menos de 15 dolares) y una camara relativamente sencilla (al menos no es ni reflex ni de objetivos intercambiables).  Es asombrosa la calidad de las fotos y a su vez creo que es necesario remarcar que no fueron sujetas a ningun tipo de postproceso.

Dsc00414 

La Toma de la Semana
Cuando los fotografos trabajamos solemos procurarnos una fuente de iluminacion constante, generalmente la luz natural, lo que nos permite trabajar fuera del estudio del alba al ocaso, pero si a esto le agregamos nuestra jornada laboral (suponiendo que la fotografia la hacemos solo por hobby) solo nos deja un par de horas de fin de semana para trabajar. Sin embargo, si nos interesa la fotografia nocturna (o de larga exposicion) esto nos permitira abrirnos un nuevo panorama.
DSC_3804
Personalmente creo que la fotografíade larga exposicion es un campo fascinante y poco popular entre los fotógrafos. Un campo en el que creo que merece la pena experimentar en sus múltiples e interesantes posibilidades.
Algunas características y problemas de la fotografía nocturna:

Al contrario de lo que se puede pensar, no usaremos películas de altísima sensibilidad ni ISOs elevados en el caso de las cámaras digitales, ya que el grano o el ruido según casos, serían demasiado elevados. Usaremos valores de ISO entre 100 y 400, teniendo en cuenta que en largas exposiciones digitales el ruido aumenta a medida que pasa el tiempo (entre otros factores) y en la película química aumenta el grano y los errores de exposicion (error de reprocidad).
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El objetivo debe ser  tan luminoso como sea posible (f:4 como mínimo) y de la mayor calidad posible.

Necesitamos también un cable disparador para poder disparar la camara sin tocarla, o en su defecto podemos utilizar el self timer de la camara y algo muy importante es conseguir un buen tripie pesado y estable para que una vez que esta abierto el obturador, no se mueva para nada la camara.

Es muy recomendable que antes de disparar cubramos el visor de la camara para evitar se cuele luz por ahi y llegue al sensor.
Una vez hecho esto, nos aseguramos de que el trípode está bien firme (podemos agregarle peso), el diafragma abierto al tope, ISO bajo (100-200) y obturador en "bulb" (o en exposicion manual donde seleccionaremos el tiempo que sea necesario), para disparar usando el disparador de cable y así asegurarnos de que no se producen vibraciones. Sin embargo, si tenemos algo de practica y no vamos a hacer tomas extremadamente largas (menores de 10 segundos) es posible apoyarnos en cualquier punto fijo y solido como por ejemplo bardas, automoviles o postes.
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Tip: El Cuadro Negro
El cuadro negro consiste en tomar una foto completamente negra con una velocidad de obturación e ISO idénticos a los de la toma original. Para conseguir la fotografía negra, simplemente se pone la tapa del objetivo y se cierra el diafragma al máximo. Una vez tomada, se pueden observar los pixels muertos y pixels calientes. Tras procesar esta toma de la misma forma que hemos procesado la foto original, se debe superponer a ésta como capa en un programa de edición gráfica y restar el cuadro negro a la foto original para eliminar en ésta última una gran proporción del ruido presente.
El resultado a veces sera bueno, otras veces no tanto pero nunca hay que darse por vencido, la fotografia es un arte que requiere paciencia y mucha practica.


Gracias por leerme

sábado, 10 de octubre de 2009

Freebie

Hoy he aprovechado mi merecido dia de descanso para hacer una pequeña recopilacion de videos (6) que estoy seguro que les gustara.
Espero que los disfruten.
Miguel







martes, 6 de octubre de 2009

Semana 11


La Luz al Final del Tunel
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Esta semana he estado ocupado de una manera realment fuera de lo normal por lo que no he tenido el tiempo que merece el hacer un comentario acertado de un fotografo, por lo que les pido una disculpa. Sin embargo, los comentarios sobre algunos fotografos cuyo trabajo me agrada tienen por objetivo, mas alla de mostrarlos a ellos como artistas, mostrar diferentes puntos de vistas y diferentes tecnicas de fotografia para que ustedes los puedan ver condensados en mi blog y de esa manera comienzen a crear un gusto por admirar el trabajo de los demas, saberlo criticar y finalmente, tomar aquello que nos gusta y que va con nuestra personalidad artistica para , en un principio, reproducirlo y despues mutarlo, mejorarlo y adaptarlo a nuestra cosmovision.

Esta vez solo los invito a ver un grupo de Flickr que se llama “He visto la Luz”, grupo cuya unica regla para postear fotos en su muro es que trate de “Tragaluces, pasillos y ventanas que se convierten en túneles oscuros. O directamente túneles. Siempre con salida”. Hay excelentes fotografias para tomarlas como ejemplo para realizar algunos ejercicios de auto entrenamiento.
Un Proyecto 365
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Cada uno de nosotros tenemos un concepto diferente de la vida y un modo propio de ver la realidad. Nosotros los fotografos tenemos una manera muy “grafica” o “visual” de interpretar nuestro entorno y la fotografia se convierte en nuestra mejor herramienta para lograrlo.
Actualmente la fotografia digital nos permite de manera “economica” lograr excelentes tomas en condiciones en las que antes era una locura el imaginar que una foto podria ser lograda ahi, y es por esta facilidad que muchas personas se atreven a hacer un proyecto 365.
De que trate este proyecto?, pues facil: "Hacer(te) una fotografia diaria durante un año en el cual se refleje tu hacer cotidiano”. Como se puede lograr?, pues no existe una manera facil, la mas rapida tambien dura un año pero puedo proponerles algunos consejos para su proyecto:
Es altamente recomendable contar con dos camaras: Una Reflex para las fotos que planeas y otra P&S para traerla contigo siempre.
Una fuente de luz portatil (mini mag-lite) te permite hacer maravillas!.
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Innova con los angulos y los puntos de vista.
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Toma muchas fotos, alguna te gustara para incluirla en tu proecto. Recuerda, son 365 tomas finales pero no significa tomar solo 365.
Juega con diferentes temas, no te estanques solo en retrato o naturaleza muerta.
Hay que mirar hacia arriba, en cada esquina hay algo que podemos fotografiar. No es necesario hacernos un autorretrato cada dia, ni tampoco montar y desmontar el estudio.
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Que podemos esperar de un proyecto (locura) como este?
Pues el proyecto puede ponerse tan complicado como el nivel de exigencia que te propongas. 
El no ser un fotógrafo profesional no implica no tener un nivel de exigencia que este por debajo de “fotografiar cualquier cosa de cualquier manera y sin cuidado”, pero este nivel es comun que nos provoque frustraciones que debemos aprender a manejar.
Suerte a quien se atreva a comenzarlo.
La Toma de la Semana
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Dentro de los multiples tipos de fotografia que podemos realizar, se encuentra la fotografia de producto. En este tipo de fotografia, generalmente utilizada para paginas web o catalogos, es necesario tener tomas limpias y sobre fondos uniformes, tomas en las que las sombras sean esteticas, y en el mejor de los casos, que no existan.
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Algunos podran pensar que para este tipo de fotografia se requiere de mucho equipo (y muy caro), pues no, les sorprendera la forma en que estan hechas algunas de las imagenes que aqui les muestro. Como podran apreciarlo en el video, basta con un fondo uniforme (cartulina blanca) un par de “paredes” blancas para tener buena iluminacion en todos los sentidos y una fuente de luz constante (en mi caso use una lampara extremadamente barata que utiliza foco ahorrador).
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En algunos blogs (http://www.strobist.com por ejemplo) podran encontrar ejemplos como este en el cual son utilizados flashes, que por muy economicos que puedan ser acaban constando algunos cientos de pesos. En esta edicion de mi  blog les propongo una alternativa mas barata, ya lo veran en el video: facil, nada costosa y que da excelentes resultados.
Sin mas preambulo, les dejo el material. Espero les sea de utilidad.
Gracias por leerme
Miguel

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