martes, 29 de diciembre de 2009

Semana 22

 

6meses

Ultima semana del año, y 6 meses de blog, gracias por seguirme.
Esta semana modificare un poco el formato del post y por primera vez publicare un “especial” sobre un efecto, consecuencia optica, herramienta de composicion, o como ustedes quieran llamarlo (o utilizarlo): el bokeh.

Bookeh

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Bokeh, pronunciado 'boqué', es un concepto japonés (ぼけ boke) que significa desenfoque. En fotografía se utiliza este concepto para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía.
Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.
Se trata por tanto de una cualidad subjetiva. Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras. El número de láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro. Por lo general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso. Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima. También es muy importante para objetivos de retratos pues el fotografo de retratos prefiere profundidades de campo cortas para hacer desaparecer el fondo resaltando el motivo.
Para la fotografía de determinados motivos, interesa que el fondo quede desenfocado para evitar posibles distracciones al observar la fotografía, resaltando de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.
Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, ya que en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima, y por tanto gran parte de la foto aparecerá desenfocada.
También es muy importante para objetivos utilizados en retratos, ya que el fotografo de retratos utiliza normalmente profundidades de campo muy pequeñas para hacer desaparecer el detalle del fondo, resaltando el motivo.
Por todo ello, el bokeh es una cualidad muy apreciada a la hora de elegir un objetivo, independientemente de sus características técnicas como rango focal o apertura máxima
Personalmente yo trabajo mucho con la profundidad de campo, me atrae especialmente la manera en que es posible aislar el sujeto y de darle a nuestra foto un fondo agradable.
Pero como lograrlo?. Para empezar necesitamos un lente luminoso (con aperturas de 4 o mayores –3.5, 2.8, 2, 2.8, 2, 1.8, 1.4, 1.2, 1?) para poder disminuir ampliamente la profundidad de campo.
Despues, debemos tener a nuestro sujeto de foto relativamente cerca de nuestra camara, y el fondo debe estar relativamente lejos de la camara: entre mayor sea la diferencia entre la distancia sujeto-camara y fondo-camara, mas facil sera lograr un buen efecto de bokeh.
Bokeh_diagrama 
Con este set-up podemos lograr tomas interesantes tales como las que les muestro a continuacion:
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Modificando un poco el set-up anterior, segun se muestra en el siguiente diagrama, podemos lograr excelentes tomas nocturas, como podemos apreciar en las siguientes imagenes:
Bokeh_diagrama_Fflash
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Un excelente ejemplo (y perfectamente bien documentado) de lo que es posible lograr con esta tecnica es el trabajo de Dustin Diaz, el cual ya habiamos comentado en este blog (Semana 4).
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Aunado a lo que ya he posteado, podemos ver en este video una explicacion (en ingles) de los tipos de bokeh que existen, y de nuevo, explica como lograrlos:

Por otro lado, en DIY Photography, nos enseñan como modificar la forma del bokeh, que a mi gusto personal es demasiado cursi, pero bueno, parece divertido y hay gusto para todos. Algunos ejemplos de lo que se puede lograr pueden observarse en el video o en DIY Photography.


Uno de los blogs que sigo (http://www.thephotoargus.com) hace un par de dias publico este post con 40 excelentes fotos de bokeh.
Finalmente, haciendo esta busqueda en Flickr podemos ver una infinidad de fotos que hacen uso de la apertura del lente para lograr atractivos ejemplos de bokeh.
Gracias por leerme
Miguel

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Semana 21

Richard Ford

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Richard Ford

Tiene una muy particular forma de pensar dada su orientacion a la fotografia callejera, en sus propias palabras el asegura no hacer fotografia, solo tomarla:
About me
I take images - I dont make them.

www.street-photographers.com
www.zhaopianblog.com.cn
sinoperture on flickr.
Sus imagenes tienen la caracteristica de mostrarons la vida cotidiana en diversos paises del mundo, ademas de que nos comunican la vida y el momento en el que fueron capturadas.
Personalmente yo admiro a aquellos que se pueden dar el “lujo” de afirmar lo que Ford y tener buenas imagenes para mostrar ya que para lograrlo (tomar imagenes y no hacerlas) es necesario tener un ojo realmente entrenado y un sentido de la composicion particularmente desarrollado.
La fotografia callejera es una actividad que cada vez se ve mas limitada debido a las leyes locales que, en cada vez mas lugares, estan limitando este tipo de actividad, entonces, admirar el trabajo de Richard Ford es una excelente oportunidad para conocer tomas callejeras que rayan en lo perfecto.

Kiti

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Kiti
Me gusta, no lo entiendo, pero me gusta. Asi puedo expresarme de las imagenes fotograficas que son difusas, multiexpuestas o que carecen de detalles, o al menos de los detalles que estamos acostumbrados a observar.
Kiti nos presenta en su pagina una serie de fotografias que tienen algo en comun: lo difuso.
Para obtener una imagen difusa que nos atrape y nos retenga atentos debe mantener cuidadosamente una o mas reglas de composicion tales como puntos de oro, tercios, contraste, colores, ademas que el conjuto debe ser armonico.
Es dificil explicar lo que vemos en estas imagenes, asi que los invito a visitar el sitio de Kiti.

La Toma de la Semana
Aprender Haciendo

Estas semanas han sido un poco complicadas: mucho trabajo y poco tiempo para hacer fotografia, sin embargo, me he dado tiempo para ponerme a organizar un par de eventos aqui entre amigos, finalmente, es como podemos seguir avanzando: trabajando en equipo y compartiendo conocimientos, y por que no, tambien dudas.
El primer micro-evento que  estoy organizando es un photowalk en el que intento hacer algunas innovaciones para hacerlo mas interesante.
El evento (traduccion del frances) se llama “paseo fotografico, reto +”. De que se trata?, por que es diferente que un paseo fotografico cualquiera?. Bueno, mi idea consiste en salir en equipos de dos o  tres personas y hacer fotografias dentro de un tema bien delimitado en un tiempo corto (no mas de dos horas). En esta primera edicion el tema es la composicion basada en regla de los tercios, simplicidad y lineas y el reto consiste en que cada equipo, durante el photowalk, haga una toma en la que se incluya una buena composicion que integre 3 sillas y una persona, ya veremos que podemos lograr y quien se lleva los votos de los demas.

Print

Una segunda actividad que estamos proponiendo es hacer un micro taller de iluminacion de estudio. Al dia de hoy tenemos el salon en la universidad (2 dias!!! nos lo han prestado 2 dias… es increible pero cierto), un monton de flashes, la ayuda de Thomas Rusell y 4 alumnos inscritos (de  8 posibles ).
Se preguntaran por que tan pocas personas, pues la respuesta es facil: grupos mas faciles de manejar, con mejor interaccion y atencion mas personalizada, ademas que la logistica para tener grupos grandes es realmente complicada y cara para que al final no tengas a los X participantes que habias previsto. Entonces, con micro grupos siempre tenemos lleno total y excelentes comentarios de los asistentes, causando el interes de los demas para seguir nuestras formaciones.

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Finalmente, el domingo (20/dic/2009) pasado Gloria, Thomas, Charity y yo hicimos un pequeño photowalk a la ciudad medieval de Provins, y pues he aqui una de las fotos que resultaron y mis mejores deseos.

Print
Gracias por leerme

martes, 15 de diciembre de 2009

Freebie – Help Portrait Paris


Help Portrait Paris

Ea semana no voy a publicar a otros autores, tampoco voy a escribir sobre tips o tutoriales o la toma de la semana. Esta semana solo les quiero dejar una serie de imagenes que hemos tomado (Antoine, Charity, Yoko, Christine, Gloria y Yo) para el evento que ya ustedes han leido aqui en mi blog: Help Portrait.
Fue una experiencia sensacional. La cita fue el Sabado 12 de Diciembre a las 12:00 Hrs
en el 20eme Arr de Paris, en una zona segura dentro del canton que incluye colonias marginales. Al llegar al lugar fuimos recibidos por los dirigentes de una asociacion no gubernamental que se llama “Bibliotecas en la Calle”, la cual se dedica –en este tipo de colonias- a atender los fines de semana a los niños, poniendolos a hacer actividades culturales y fomentandoles el gusto por la lectura, esto con la finalidad de alejarlos de la vagancia y de las pandillas. Esta actividad se realiza al aire libre:


Al principio, como era de esperarse por el ambiente en el que normalmente se desenvuelven los niños y sus papas, fue bastante dificil acercarce a ellos y ganarnos su confianza: no querian se retratados y siempre nos respondian con un tajante  “Vous n’avez pas le droit” (no tienes derecho). Estuvimos platicando y conviviendo con ellos por un largo rato hasta que finalmente logramos ganarlos su confianza.
Los resultados fueron increibles, y  la experiencia no se puede describir con palabras.

  

Gracias por leerme y sobre todo gracias a Antoine, Charity, Yoko, Christine, Gloria y la Asociacion que nos recibio por permitirme compartir esta experiencia con ellos. Nos vemos la proxima semana.

Miguel
PD: Siento mucho haber quitado las imagenes y el video, pero fue por solicitud expresa de las personas que aparecen en ellas. Ni hablar.

sábado, 12 de diciembre de 2009

Freebie Help Portrait – Dia Cero

HelpPortrait
Hoy es el dia cero, estoy preparando mis cosas para salir a tomar los retratos. Ya les contare como nos fue. Finalmente en el grupo de Paris de 25 miembros solo participaremos 4. Tiene que salir bien, ademas que tenemos una ventaja: nuestros modelos seran niños… y pues los niños es raro que salgan feos en las fotos.
Saludos
Miguel

domingo, 6 de diciembre de 2009

Semana 20

jeremycowart
En Abril de 2005 Jeremy cambio el diseño grafico por la fotografia a tiempo completo. El se especializa en foos de entretenimiento, viaje y retrato. Jeremy ha viajado y estado en todos los continentes y publico un libro de fotografia. Entre sus clientes se encuentran ABC, E!, Fox, A&E, FX, The Style Network, ABC, CMT, Sony BMG, EMI, Capitol Records, etc.
Las fotos de que Cowart muestra en su sitio muestran el grado de sobriedad que ha alcanzado el como fotografo lo que las hace sumamente atractivas.  Dentro de todas las secciones que presenta en su pagina, personalmente aquellas que se encuentran clasificadas en Lite y Atmosphere. 
HelpPortrait
En 2009 Jeremy Cowart ha convocado a fotografos de todo el mundo para participar junto con el en una actividad puramente humanitaria: "Help Portrait", en la cual el objetivo es regalarle un bonito retrato a alguna persona que por su situacion no pueda tener un buen retrato de estudio. Esta convocatoria, y el acance del evento, lo pueden consultar en http://www.help-portrait.com.
koendem
Lo unico que pude encontrar de la biografia de Koen Demunyck es que se trata de un fotografo belga, no hay informacion sobre sus publicaciones, clientes y obra en general.
Que puedo decirles yo?, bueno que el trabajo de Demunyck se trata de tecnicas combinadas en las que demuestra su conocimiento de la iluminacion ya sea en estudio o al aire libre ya sea para retrato o para crear ambientes complejos en un lugar determinado.
Sus fotografias son fuertemente manipuladas (al menos eso aparentan) en los que se refuerzan los contrastes, los colores y aparentemente utiliza tecnicas de ampliacion de rango dinamico.
Cada una de las tomas que exhibe en su sitio de internet contienen imagenes, colores y ambientes que nos haran reflexionar sobre las tecnicas que ha utilizado; en lo particular la seccion que mas me gusta es “people”.
La Toma de la Semana
Limpieza de tus Objetivos
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Hace un par de semanas tome un par de fotografias con poca DOF y me di cuenta que mi sujeto de interes no esaba bien enfocado y pues supuse que fue por la apertura que estaba utilizando (f1.8) y un pequeño desplazamiento del sujeto habian causado ese desagradable efecto:
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Al mostrarle unas fotos de la serie a una colega fotografa me dio un consejo el cual sugeria que en vez de usar f1.8 utilizara f2.0 o f2.8, finalmente podria lograr el bokeh que estaba buscando y le daria nitidez a mis tomas.
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Lo volvi a intentar y obtuve los mismos resultados (Una imagen poco nitida):
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Este resultado realmente me habia desilusionado: Una foto que podria ser interesante ha perdido calidad por falta de foco, pero me surgia una pregunta: que podria estar pasando?, a caso el lente estaba descompuesto?, se habra golpeado la camara y se desalineo el sensor?, me estare quedando ciego? , que pasa!? que alguien me ayude!.
Estuve pensando en tragedias (quedarme ciego o que el lente ya no funcionara) hasta que hoy que me estaba bañando (ahhh la ducha! fuente de inspiracion) vino a mi cabeza una gran idea al ver el vapor en el espejo del lavamanos: y si realmente lo que tiene mi camara es que el lente esta sucio?, entonces, sali corriendo a revisar mi objetivo y cual seria mi sorpresa: El filtro UV que protege mi objetivo 50mm f1.8 estaba mas sucio que el parabrisas de un auto de rally. Esta mañana lo he limpiado y los resultados preeliminares son alentadores.
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Entonces, creo que no esta de mas que en el blog les platique una buena forma de limpiar sus objetivos. Navegando en internet he encontrado un post de dzoom que nos muestra un excelente metodo. A continuacion le pongo integro el post:
Es Cristal. Y el Cristal se Raya
No olvides nunca que las lentes son delicados cristales que son fáciles de rayar. Piénsalo especialmente cuando vayas a limpiarla con el puño de la camisa o lo primero que te encuentres por el camino. Los daños pueden ser irreparables. Si tienes una réflex, siempre podrás cambiarle el objetivo, pero ¿cuánta pasta te gastaste en él?. Si tienes una compacta, las rayaduras en la lente te acompañarán hasta el final de sus días.
Hazte con un Kit de Limpieza: Merece la Pena
No solo disponer de una adecuada gamuza es todo lo que necesitas: el líquido limpiador es básico. Merece la pena comprarse un kit limpiador y no correr riesgos. Tampoco es tan caro: por unos 15 o 20 euros puedes encontrar kits bastante majos. No es tanto comparado con lo que puedes perder.
Cuidado con el Líquido Limpiador
Si se te agota el líquido limipiador no improvises. A veces las lentes están cubiertas por micropelículas que se pueden dañar en contacto con diferentes tipos de alcoholes y otros líquidos. Puedes acabar con la transparencia de tu lente de modo irreversible.
El Método de Limpieza Influye
Como en todo, existe un modo correcto de hacer las cosas. Te damos unas recomendaciones para ayudarte:
En primer lugar, elimina lo más gordo con la brocha. Los kits suelen incorporar una brocha de pelo muy suave con una burbuja de aire para poder barrer y soplar el polvo y las motas superficiales.
A continuación, echa un par de gotitas de líquido limpiador sobre la gamuza. Es preferible no echarlo sobre la lente directamente para evitar los excesos de fluido.
Repasa con la gamuza circularmente la superficie de la lente, de dentro hacia afuera.
Espera a que se seque. Si es necesario, repasa las esquinas con la brocha.
Y, si no ha quedado bien limpia, vuelve a empezar (un poquito de paciencia ¿no? :) )
No te Olvides de los Filtros
Si usas filtros, no olvides que ellos también requieren una limpieza periódica. ¡Ah! ¡Se me olvidaba! Un truquillo más: si vas a trabajar en condicioines muy desfavorables, puedes forzar el uso de filtros para proteger la lente: suele ser preferible exponer los filtros a la lente directamente.
...y lleva el Kit de Limpieza Siempre Contigo
Si no lo llevas encima en el momento preciso en que lo necesitas, ¿para que lo quieres?. Haz sitio en la mochila de transporte y llévalo siempre encima. Es de las cosas que necesitas en el momento más inesperado.

Finalmente, les dejo un video de un make-of de la serie de fotos que hice para el ejercicio que nos planteamos en nuestro grupo de flickr.

martes, 1 de diciembre de 2009

Semana 19



Hans Van de Vorst
 hansvandevort
http://www.hansvandevorst.com/
http://www.flickr.com/photos/hansvandevorst/
Fotografo polifacetico en cuyo portafolio podemos observar su trabajo como profesional, el cual abarca fotografia social (bodas), retrato y fotografia callejera. Personalmente me gusta mucho su trabajo en los retratos en blanco y negro. Son retratos de gran personalidad y gran fuerza en los cuales logra transmitirnos una gran cantidad de sentimientos tales como: curiosidad, desolacion, tranquilidad y serenidad, inocencia y muchos mas.
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Van de Vorst es un flickrista famoso por sus series tomadas en el gran cañon, y sobre todo por la foto que muestro justo arriba de este parrafo: los 2.4 m (8 ft) que separan la “tierra firme” de la columna en la que aparece, los franqueo de un salto con el equipo en la espalda:
Salto
En el stream de Flickr de Van de Vorst podemos admirar sus series fotograficas:
Es posible apreciar una buena cantidad de las fotos de Hans Van de Vorst en:
http://www.hansvandevorst.com/
http://www.flickr.com/photos/hansvandevorst/
Espero las disfruten, a mi me gustan mucho.

Gavin Hoey
gavinhoey 
http://gavtrain.blogspot.com/
Para aquellos que siguen mi blog de manera habitual se habran dado cuenta que Gavin Hoey es un fotografo al que yo sigo avidamente. Es mas, en la barra de navegacion del blog hay una liga directa a su blog.  El trabajo de este fotografo me parece muy interesane dado su gran manejo de una gran cantidad de aspectos tecnicos de la fotografia digital y su gran sentido fotografico. En si blog el mismo se describe de la siguiente manera:
“ Habiendo pasado muchos años en un cuarto obscuro trabajando para obtener una fotografia decente, descubrio la fotografia digital al final de los años 90. Rapidamente domine las tecnicas basicas del Photoshop y comence a compartir el conocimiento que adquiri. Actualmente sigo enseñando lo que se via mi sitio web (http://gavtrain.blogspot.com/), tambien escribiendo para la revista “Digital Photo Magazine”, impartiendo charlas a clubes de fotografia y algo muy importante: no he dejado de aprender.”
Tal cual dice el parrafo anterior, es verdad que Hoey ha creado una gran cantidad de videotutoriales en los que nos muestra claramente como obtener resultados como los suyos usando photoshop, lightroom, adobe raw, o bien, mostrandonos sus “desafios de 15 minutos”.  Seguir el blog de Hoey es una excelente oportunidad para aprender*.
 (sus videos estan en ingles, ergo, es una oportunidad para aquellos que comprendemos el idioma).

Como muestra, les dejo este video, espero sea de su agrado:

La Toma de la Semana
La Profundidad de Campo
La profundidad de campo es la zona por delante y por detrás del sujeto que aparece aceptablemente nítida, de manera que en la reproducción fotográfica los sujetos fotografiados que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos o enfocados.
Al enfocar con una cámara podemos observar que a medida que se acciona el mecanismo de enfoque, el sujeto que se está enfocando se ve cada vez más nítido hasta que se llega a un punto óptimo. Lo que queda delante y detrás de ese punto óptimo aparecerá, en mayor o menor medida, desenfocado.
Entonces, podemos definir la  profundidad de campo como el intervalo de distancia en la que un sujeto está dentro de foco, es decir, el intervalo desde la distancia próxima (DP) hasta la distancia lejana (DL) pasando por la distancia de enfoque (DE), en las que se considera que el sujeto está dentro de foco.
La expresión que relaciona estas distancias es la siguiente:
1/DL = 1/DE - 1/h
1/DP = 1/DE + 1/h
donde h es la distancia hiperfocal o la distancia de enfoque cuando la distancia lejana (DL) es infinito.
La distancia hiperfocal se calcula como
h=(f^2)/(N*c)
donde:
f es la longitud focal del objetivo
N es el numero f/ del diafragma
c es el círculo de confusión (Se puede calcular aproximadaente como f/1000, recordando que la distancia focal marcada en el lente –DSLR- no corresponde precisamente a la f real, en el caso de Nikon DX el factor de multiplicacion es de 1.5)
El término c es el máximo desenfoque aceptable y depende del tamaño de formato de la película o del sensor, del grado de ampliación de la fotografía, de las condiciones de visualización y del tipo de escena a fotografiar.
Gracias a Digital Light & Color, que ha publicado el programa gratuito Deph of Field Calculator,  podemos calcular con facilidad la profundidad de campo de cualquier fotografía. Descargarlo es muy sencillo, ya que el fichero tiene un tamaño de 30 KB. Una vez descargado, se descomprime el fichero ZIP en el directorio elegido, y simplemente se ejecuta el fichero dof.exe, no hay nada que instalar y ademas (ya lo comprobe) esta libre de software dañino.
Desafortunadamente, el programa no está traducido al español. Sin embargo, es muy sencillo de manejar. Lo primero es elegir las unidades de medición para la distancia a la que se encuentra el plano de enfoque (campo Focus at:). Luego introducimos la distancia focal del objetivo (campo Focal Lengh:), el diafragma elegido medido en números F (campo F Stop:) y la distancia a la que enfocamos (campo Focus at:). ¿Y dónde se introduce el tamaño del círculo de confusión? La verdad es que, en vez de este valor, el programa necesita conocer la resolución (campo Resolution:), que se define como el inverso del círculo de confusión: 1/c o bien 1000/(f * factor de multiplicacion) .
Este lunes 30 de Noviembre (2009) participe en un photowalk con los alumnos de la Asociacion Fotografica de la Universidad Paris 6 y tome algunas fotografias a proposito del tema en las que combino el uso del flash y la poca profundidad de campo:




Gracias por leerme.

martes, 24 de noviembre de 2009

Semana 18


Aida Servi
aidaservi
http://www.aidafoto.com
Aida Servi es una fotografa española nacida en Madrid en 1975.  Ella se especializa en books, moda y publicidad.
Su trabajo ha sido publicado una gran cantidad de diarios y revistas. Tambien su trabajo ha sido utilizado en un sin numero de diseños publicitarios.
Su fotografia no es rebuscada, sin embargo incluye un gran trabajo de iluminacion de estudio y composicion tanto en la disposicion de los elementos como en su color.
De su Facebook:
"La fotografía ha sido siempre una de sus grandes pasiones y hoy en día se dedica a ella de forma profesional.
Despues de realizar sus estudios superiores en Imagen, ha logrado conciliar su predilección por el retrato y la moda con su profesión como fotógrafa de modelos. En este campo ha diversificado su producción con la realizaciónde catálogos y otros productos relacionados."
(Cazadores de luz)
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En su sitio podemos ver una excelente muestra de su trabajo asi como en su pagina de fans de Facebook.

Annie Leibovitz
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Yo estoy enamorado del trabajo de esta autora, no tengo nada que comentar de su trabajo, el habla por si mismo.
Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C., y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.
Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.[2] En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.[4] En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente».
Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.
Una gran cantidad de imagenes de ella pueden ser encontradas a travez del buscador (google), o bien siguiendo este enlace.
Tambien es posible encontrar en youtube una inmensa cantidad de videos en los que podemos observar su forma de trabajar, como ejemplo les muestro algunos videos:





La Toma de la Semana
El Numero de Guia
d90-sb600
Cuando utilisamos un flash podemos calcular su alcance maximo a partir de su numero de guia, el cual es una medida de su potencia de salida. Entre mas grande sea el mnumero de guia, mas intensa sera su salida, y por lo tanto, mayor alcance tendra el flash. El numero de guia es determinado experimentalmente, aunque habitualmente es proporcionado por el fabricante.
Para determinar el numero de guia hay que hacer una serie de disparos de la camara (con el flash montado y a toda potencia y de preferencia en ISO 100) con el sujeto colocado a una distacia constate y variando la apertura (f/stop) en cada disparo. Cuando obtengamos la mejor expoicion del sujeto, el numero de guia sera calculado a partir de la distancia y el f/stop, esto lo podemos observar en la siguiente formula:
Numero de Guia = F:Stop  X  Distancia entre el sujeto y el flash
Pero, para que nos sirve conocer el numero de guia de nuestro flash? Pues esto nos facilitara mucho la vida al tratar de exponer correctamente nuestras tomas, ya que una vez que conocemos este numero, podemos despejar nuestra ecuacion:
1. Si conocemos la distancia entre el flash y el sujeto, podemos calcular la apertura de nuestro lente:
F:Stop = Numero de Guia /  Distancia entre el sujeto y el flash
2. Si deseamos una apertura en particular, podemos calcular la distancia entre el flash y el sujeto:
Distancia entre el sujeto y el flash = Numero de Guia / F:Stop
Finalmente, recordamos que todo esto lo hemos calculado en ISO 100?, pues para ajustar estos valores para diferentes ISO, podemos utilizar estos factores de conversion:

ISO FACTOR
100 1
200 1.44
400 2.07
800 2.99
1600 4.30
3200 6.19
Con la finalidad de facilitarles la tarea (y el calculo) he programado en Visual Baisc una calculadora, la cual la pueden descargar con plena confianza: Esta libre de virus, spyware, malaware, etc.
Gracias por leerme
Miguel

martes, 17 de noviembre de 2009

Semana 17

 
Antes que nada, esta semana quiero agradecerles a todos los que han estado visitando y leyendo el blog ya que el viernes 13 de Noviembre de 2009 el blog ha registrado la visita # 2,000. Gracias.
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Flashback
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Entrando en materia, la semana anterior escribia sobre el Retrato Espontaneo y casualmente en esos dias recibi una invitacion para participar en un photowalk con los miembros de la Asociacion de Fotografia de la Universidad Paris 6 (UPMC).
Este photowalk lo hicimos el 11 de noviembre, dia feriado por celebrarse el fin de la Primera Guerra Mundial. El recorrido fue en el area de la Explanada de la Defensa, Paris. En esta caminata tuve la oportunidad de poner en practica aquello que comentaba en el post anterior, en resumen:

  • Un retrato es mejor tomarlo con un objetivo normal

  • Un retrato es mejor tomarlo con una apertura grande ...

  • Un retrato es mejor tomarlo con un ISO pequeño...

  • Hay que enfocar siempre los ojos...

  • Con respecto al encuadre, es preferible rellenar la foto con nuestro sujeto  y trabajar con plano medio, medio corto, primer plano o primerisimo primer plano…

  • Con respecto a la iluminacion: Hay que saber aprovechar la luz natural…

  • Flash: Nunca de frente a nuestro sujeto...

  • Si es necesario usar Flash, es preferible hacer un difusor...

  • Hablando del angulo, un retrato de 3/4 (o el sujeto girado 45° con respecto a nuestra lente –ver foto de encabezado-) es siempre mejor...

  • Con respecto a la composicion, es necesario tener en mente…
(Para  ver toda la descripcion de cada uno de
los puntos consultar el post de la
semana 17)
A continuacion les muestro un video donde es posible ver los resultados que obtuve siguiendo estas simples recomendaciones. Como podran ver, el resultado es estetico y de excelente calidad.

Si quieres tomar algunos retratos y requieres de inspiracion, te recomiendo visites este enlace:
Cecil Beaton
CecilBeaton
Andy Warhol by Cecil Beaton
Cecil Beaton (1904-1980) es uno de los fotografos britanicos mas afamados del siglo 20 y es reconocido por sus imagenes de gran elegancia, glamour y estilo. Su influencia en los retratistas contemporaneos es remarcable, los trabajos de David Bauley y Mario Testino han sido fuertemente influenciados por el estilo de Beaton.
La historia de Beaton es singular, el obtiene su primer camara a los 11 años y su primera exhibicion es abierta por el retrato de su hermana Baba.  Tiene un sin numero de retratos de gran relevancia, entre sus modelos podemos encotnrar a Nancy Cunard (escritora y activista britanica),  Sylvia Towsend Warner (Novelista y poeta britanica), etc.
Algunas de las obras mas representativas de Beaton las podemos observar aqui.
CecilBeaton2
Audrey Hepburn, 1954 by Cecil Beaton
La calidad del trabajo de Beaton es admirable, sus retratos son simples pero contundentes y sobrios lo que los dota de gran elegancia y los convierte en imagenes agradables y que son faciles de contemplar.
Mantiene por lo general composiciones simples y canonicas, y sus tecnicas de iluminacion son francas: no busca lograr resultados impresionantes mediante iluminaciones rebuscadas.
Cecil Beaton es un buen ejemplo del tipo de influencia que todos deberiamos tenerl al hacer retratos.

La Toma de la Semana
Fotografia de Altavelocidad –El Secreto-
Hay dos formas de hacer fotografia de alta velocidad, la primera (y relativamente mas facil) es fotografiar un evento que presenta cierta regularidad en el tiempo, que es repetible y que podemos preever, el clasico ejemplo es el de las gotas de agua.
El goteo del agua es tan regular que en la antiguedad fue tomado como base de tiempo para construir relojes (clepsidras). Aprovechando esta cualidad, y siguiendo el metodo de los videos que posteo a continuacion, es facil obtener resultados aceptables.


Existen otros metods para hacer capturas impresionantes y que parecen que fueron hechas utilizando magia:
high_speed_photography_apple
high_speed_photography_glass
Imagenes tomadas de http://www.diyphotography.net/
Para lograr estas fotos debemos trabajar en total obscuridad, nuestra camara debe tener la opcion de “Bulb” o bien debe tener la opcion de hacer exposiciones lo suficientemente largas como para permitirnos trabajar. Tambien, debemos contar con un flash externo y un circuito disparador.
Existen varios tipos de circuitos disparadores, les muestro algunos:
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Con este trigger pueden disparar el flash por medio de sonido. Es sumamente sencillo de hacer. El plug macho lo conectan a la salida de audio de su PC, de ese plug normalmente salen tres cables: uno para tierra, uno blanco (canal izq) y uno rojo(canal derecho), entonces conectan al circuito (optoaislador) la tierra y el canal derecho como se muestra en la figura, del otro lado conectan el flash segun se muestra en el diagrama (puse una imagen de un hotshoe para indicar que los pines del flash que deben estar conectados al circuito es el central y el lateral -en los flashes con TTL que tienen varios pines SOLO conectar el central, los otros pines llevan informacion digital y por lo tanto NO DEBEN SER TOCADOS ya que corres elriesgo de DAÑAR PERMANENTEMENTE tu flash. Despues, conectan el micro a la PC y ponen el mixer para que todo lo que capte el microfono se escuche en las bocinas (que en este caso no hay bocinas, es el circuito) le suben todo el volumen a la PC (no pongan amplificadores externos) y listo, cualquier ruido que capte el microfono disparará el flash, aun una gota de agua cayendo en un vaso de agua sera suficiente para activar el flash. Como tomar fotos de alta velocidad??? Facil... ponen la camara en apertura 22 y en velocidad 'bulb', despues disparan la camara (abren el diafragma) dejan caer la gota de agua y cuando dispare el flash, tapan el lente con la mano y luego quitan el bulbo ya que el sistema es tan sensible que detectara la caida del espejo de la camara y se re-disparará el flash.
Si nececitan un retardo entre que el objeto golpea el agua y el flash dispara... alejen el microfono del objetivo... necesitan menos retardo, entonces acerquen el micro al objetivo. Buenas fotos!!!
Espero sea claro el post. Si tienen dudas, dejen comentario.
NOTA: No me hago responsable de ningun da~o en sus equipos. Yo soy Ing en electronica y el proyecto SI funciona segun el diagrama. Cualquier daño sera tu responsabilidad. No acepto reclamaciones.
Otro tipo de disparador (mucho mas sencillo) es como se muestra en el siguiente video:
Existe tambien un “how to” (en ingles) que esta en PDF, y lo pueden encontrar aqui.
Gracias por leerme
Miguel

martes, 10 de noviembre de 2009

Semana 16

Yuri Bonder

 yuribonder
by Yuri Bonder ©

Buscando material para presentar esta semana he encontrado a Yuri Bonder,
en sus fotografias detiene el tiempo y nos muestra de una manera cautivante la mirada de la gente. Muestra la gran habilidad que tenia para relacionarse con sus modelos. Les recomiendo le den una mirada a su trabajo.
Desafortunadamente no he encotrado gran informacion sobre este gran fotografo. En la pagina de referencia (http://www.yuribonder.com/?lng=eng)  solo se encuentra un homenaje a su persona, ya que fallecio  el 07/05/2008. En dicha pagina existe una fotogaleria con una parte de su produccion, no dejen de visitarla.
Hay algunas otras imagenes en Youtube (video anexo). El video es bueno, pero la pista sonora ha sido desactivada por youtube debido a problemas de derechos de autor.

No me gusta hacer post tan escuetos, pero esta vez no he conseguido mas informacion. Sin embargo el trabajo de Yuri Bonder es digno de observarse.

Fotografia de Alta Velocidad
image 
Gota de Agua, high speed photo
by mromero ©

Las fotografias de alta velocidad son siempre atractivas, nos muestran algo que antes estaba oculto, fuera del alcance de nuestras miradas, y probablemente, fuera del alcance de nuestro entendimiento.
Estas fotografias realmente congelan el tiempo, eternizando en una imagen un instante, una accion, un fenomeno fisico.
Parecen tan complicadas, tan elaboradas, tan efimeras… sin embargo, no son dificiles de lograr: Con un flash, un circuito disparador y un fondo bien elegido es posible lograr fotografias tan impresionantes como estas:
Water Splash
by http://www.flickr.com/people/designing-philosophy/

a_DSC_0957
by http://www.flickr.com/photos/nsaplayer/sets/72157619073494664/
La proxima semana en la seccion de la Toma de la Semana, publicare una serie de tips para lograr fotografias como las que muestro en el post.

La Toma de la Semana
Retrato Espontaneo
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Espontanea. Stade Charlety durante un partido de rugby
by mromero ©

Sin pensarlo mucho podemos darnos cuenta que el retrato es una de los temas que mas han sido tocados en la pintura y la fotografia. El retrato tiene un especial atractivo ya que a diferencia de la fotografia de escenas inertes (objetos, paisajes, arquitectura), la mirada del retratado –mas la pericia del fotografo – tienen la capacidad de transmitirnos una gran cantidad de sentimiemntos o mostrarnos la verdadera cara de la situacion. Un buen retrato nos muestra no solo los rasgos fisicos de la persona, sino que puede transmitirnos la personalidad del retratado.
Habitualmente, cuando trabajamos en estudio podemos tener en cuenta una infinidad de aspectos tecnicos, entre los que destacan: un maquillaje adecuado y uniforme, un fondo controlado, iluminacion controlada, apertura, iso y velocidad de obturacion. Tambien nos podemos asegurar de tener el mejor rostro de nuestro modelo ya que podemos controlar su pose y la atmosfera en la que tomaremos la fotografia, y con un poco de practica podremos darle espontaneidad a la toma.
Por otro lado, el retrato espontaneo (o espontanea), es tipo de fotografia que solemos tomar entre amigos, en situaciones no controladas. SIn embargo, si tenemos un ojo critico y bien entrenado, sabremos descubrir el momento y el angulo adecuado para obtener un buen retrato espontaneo. Para lograrlo, debemos tener siempre en mente algunos puntos que a mi modo de ver son muy importantes y nunca debemos dejra de lado:

  • Un retrato es mejor tomarlo con un objetivo normal, esto es entre 35mm y 50 mm. Un teleobjetivo no permite establecer contacto con el modelo, en cambio, un gran angular por debajo de 35 mm  lo deformara.

  • Un retrato es mejor tomarlo con una apertura grande (f 5.6 o mayor), con eso lograremos borrar el fondo (perdida de DOF) lo que conservara el interes en el sujeto.

  • Un retrato es mejor tomarlo con un ISO pequeño (por debajo de 400) ya que si utilizamos sensibilidades superiores correremos el riesgo de que el ruido descomponga nuestra foto.

  • Hay que enfocar siempre los ojos. No quiere decir que los ojos tengan que ser el centro de atencion (que es preferible), sin embargo siempre tienen que estar nitidos.

  • Con respecto al encuadre, es preferible rellenar la foto con nuestro sujeto  y trabajar con plano medio, medio corto, primer plano o primerisimo primer plano (Ver planos fotograficos)

  • Con respecto a la iluminacion: Hay que saber aprovechar la luz natural. Una cara bien iluminada nos dara un buen retrato. Para esto no es necesario contar con muchas fuentes de luz, un gran ejemplo de esto es la iluminacion Rembrandt (La foto que encabeza esta seccion esta tomada de esa manera: una sola fuente de luz que esta situada a un costado del sujeto).

  • Flash: Nunca de frente a nuestro sujeto. El flash que tiene nuestra camara hara que el sujeto salga brillante, plano y con sombras extremadamente duras. Si quieres destrozar tu toma, usa el flash directo y montado sobre la camara. (ver lighting 101 en Strobist, o Strobist en Español).

  • Si es necesario usar Flash, es preferible hacer un difusor. Con un difusor nos desharemos de los brillos (reflejos especulares), las sombras duras y los odiosos ojos rojos.

  • Hablando del angulo, un retrato de 3/4 (o el sujeto girado 45° con respecto a nuestra lente –ver foto de encabezado-) es siempre mejor que un retrato completamente de frente.

  • Con respecto a la composicion, es necesario tener en mente al menos la composicion por tercios y la ley del horizonte.
Ya se que es demasiada informacion, pero si la analizamos, el 90% de los puntos anteriores es posible tenerlos preparados y en mente y el 10% restante consiste en saber aprovechar las oportunidades que se presenten para hacer un buen retrato y recordar que solo el primer disparo sera verdaderamente espontaneo, en el segundo, nuestro sujeto ya estara prevenido y perdera espontaneidad en su mirada, en su pose y en su actitud.
Gracias por leerme
Miguel.

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